Scène XXXV, Bacchus, tirée de l'édition théâtre

Lithographie, 1957

Dimensions : Hauteur 22,23 cm, Largeur 15,24 cm (8,75 x 6 in) 

Cette exquise lithographie originale en couleur de Jean Cocteau (1889-1963), intitulée Scène XXXV, Bacchus, reflète le trait lyrique caractéristique de l'artiste, son élégance classique et sa sensibilité théâtrale, magnifiquement exprimées à travers sa ligne fluide et poétique. Exécutée sur papier Vélin de Voiron des Papeteries Navarre, cette œuvre mesure 22,23 x 15,24 cm (8,75 x 6 pouces) et est non signée et non numérotée, telle que publiée. La composition démontre un équilibre magistral qui fusionne la clarté classique avec l'abstraction moderne. L'œuvre est bien conservée, son état étant cohérent avec son âge et son médium.

La pièce est issue de l'album de 1957 Jean Cocteau de l'Académie française, Théâtre, Édition ornée par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II, publié par les Éditions Bernard Grasset, Paris. Cette publication compte parmi les réalisations d'imprimerie parisiennes les plus ambitieuses et les plus luxueuses du milieu du XXe siècle, unissant les écrits théâtraux de Cocteau à un vaste cycle de lithographies originales en couleurs créées expressément pour cette édition. Conçu et publié dans la grande tradition française du livre d'artiste, le projet fusionne une fine typographie Garamond avec une lithographie magistrale exécutée par Mourlot Frères, Paris, reconnu comme l'un des plus grands ateliers de lithographie d'art du XXe siècle. Cocteau a étroitement supervisé non seulement l'imagerie, mais aussi la conception artistique globale, y compris la mise en page, le séquençage et l'intégration du texte et des dessins, faisant de l'album une œuvre entièrement unifiée, façonnée par la vision personnelle de l'auteur.

Selon les détails du colophon de production extraits et traduits de l'album, le texte de Théâtre de Jean Cocteau, édité par Bernard Grasset, a été composé en Garamond et l'impression a été achevée sur les presses de l'imprimerie Darantiere à Dijon le trente juillet 1957. Tandis que les lithographies de l'auteur étaient imprimées par l'Atelier Mourlot Frères à Paris, les planches étaient exécutées par l'Atelier Barasi à Alfortville, sur la base du modèle spécifique conçu par Jean Cocteau. La publication a été tirée en plusieurs éditions distinctes, qui comprenaient LX exemplaires sur Madagascar numérotés Madagascar I à L et I à X ; CCX exemplaires sur Vélin de Rives, numérotés Vélin de Rives I à CC et I à X ; et VMMMMMDCCCXC exemplaires sur Vélin de Voiron des Papeteries Navarre, sous une reliure spéciale numérotée Vélin de Voiron I à VMMMMDCCC et S.P. I à S.P. XC. Cette impression fait partie de la vaste édition imprimée sur papier Vélin de Voiron. Aujourd'hui, le portfolio reste une pierre angulaire de l'œuvre imprimée de Cocteau et un jalon dans l'édition d'art du XXe siècle, admiré dans le monde entier pour sa synthèse parfaite de littérature, d'art visuel et de design.

Jean Cocteau était un artiste, poète, dramaturge, cinéaste et designer français dont l'imagination débordante et le génie multidisciplinaire ont fait de lui l'une des figures culturelles les plus influentes du XXe siècle. Né à Maisons-Laffitte près de Paris, Cocteau est apparu comme un prodige dont l'énergie créatrice s'étendait à la littérature, au cinéma, au théâtre, à la musique et aux arts visuels, remodelant la créativité moderne par sa conviction que la beauté, le mythe et l'imagination étaient des langages universels. Figure centrale de l'avant-garde parisienne, il a fréquenté et collaboré avec Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, un groupe d'artistes qui révolutionnaient activement la pensée moderne par une expérimentation audacieuse. Sa collaboration avec Picasso et Erik Satie sur Parade (1917) pour les Ballets Russes de Diaghilev a marqué une nouvelle ère d'art interdisciplinaire, fusionnant musique, design et théâtre en une œuvre totale poétique. L'art visuel de Cocteau, défini par des dessins au trait fluide, un symbolisme mythologique et une simplicité lyrique, démontrait une maîtrise totale de la composition. Ses fresques pour la Chapelle Saint-Pierre à Villefranche-sur-Mer et la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples à Milly-la-Forêt restent parmi les réalisations les plus importantes de l'art sacré moderne. Ses romans, pièces de théâtre et films – notamment Les Enfants Terribles, La Machine Infernale, Les Parents Terribles, La Belle et la Bête, Orphée et Le Testament d'Orphée – l'ont établi comme l'un des principaux architectes du cinéma poétique, influençant profondément les cinéastes ultérieurs tels que Federico Fellini, Jean-Luc Godard, David Lynch et Guillermo del Toro. Ses collaborations avec Coco Chanel, Christian Dior et Elsa Schiaparelli ont étendu ses innovations à la mode et au théâtre, tandis que son partenariat avec Jean Marais a inspiré certaines de ses œuvres les plus intimes et les plus célèbres. Cocteau est représenté dans les plus grands musées du monde entier, notamment le Centre Pompidou, le Musée Jean Cocteau de Menton, la Tate et le Museum of Modern Art de New York.