{"title":"Current works","description":"\u003cp\u003eDiscover the works currently available at Galerie Lykos – a carefully curated selection of original works and limited editions.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"horace-vernet-1789-1863-attribue-a","title":"Horace VERNET (1789-1863), attributed to","description":"\u003cdiv class=\"transition-all duration-300 ease-in-out\"\u003e\n\n\u003cp\u003eMine de plomb, inscription en bas à droite à la mine de plomb : H. Vernet 44.8 x 33 cm [17.6 x 13 in]\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProvenance : Vente Drouot, Paris, Couturier-Nicolay, 11 avril 1995, n° 17 (sous le nom d'Horace Vernet).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePetit-fils de Claude Joseph Vernet et proche de Théodore Géricault, Horace Vernet est l'un des peintres les plus prolifiques et les plus célèbres du XIXe siècle français. Spécialiste de la peinture militaire et historique, il a servi les régimes successifs de l'Empire à Napoléon III, occupant notamment le poste de directeur de l'Académie de France à Rome de 1829 à 1835. Son œuvre est caractérisée par une mémoire visuelle exceptionnelle et une exécution rapide qui lui a permis d'aborder de vastes compositions sans esquisses préparatoires. Ses nombreux voyages en Algérie entre 1833 et 1853 ont profondément renouvelé son style, faisant de lui une figure majeure de l'orientalisme documentaire et de la propagande coloniale sous Louis-Philippe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58108016460157,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/Horace_VERNET.jpg?v=1782742341"},{"product_id":"jose-claudio-cavalcanti-da-fonseca","title":"Claudio FONSECA (1949-1993)","description":"\u003cp\u003eJosé Claudio CAVALCANTI DA FONSECA, dit Claudio FONSECA (1949–1993) \u003ci\u003eForte Sāo Joāo visto do Morro Cara de Cão\u003c\/i\u003e [Fort São João vu du Morro Cara de Cão], 1983\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePastel sur papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSigné et daté en bas à gauche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSigné, daté et localisé au dos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e34 x 49 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance : Ancienne collection du critique et historien d'art Roberto Pontual (1939–1994)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosé Claudio Cavalcanti da Fonseca (1949–1993), dit Claudio Fonseca, est un architecte et artiste brésilien. Il représente le Brésil à la Biennale de Paris en 1985 et participe à de nombreuses expositions internationales, dont la 18e Biennale de São Paulo et l'exposition marquante \u003ci\u003e\"Como Vai Você, Geração 80?\"\u003c\/i\u003e [Comment allez-vous, Génération 80 ?], un mouvement pluriculturel né à l'École des Arts Visuels de Parque Lage (Rio).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJournaliste, historien et critique d'art d'origine brésilienne, Roberto Pontual est une figure centrale des échanges culturels entre l'Amérique latine et l'Europe. Engagé dans le mouvement néo-concret à Rio de Janeiro dès 1959, il se consacre à la documentation systématique de la création artistique de son pays, publiant notamment un \u003ci\u003eDictionnaire des arts plastiques au Brésil\u003c\/i\u003e en 1969. Sa carrière institutionnelle est marquée par des postes de conservateur au Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro et la curatisation du pavillon brésilien à la Biennale de Venise en 1980. Installé à Paris en 1980, il travaille comme correspondant culturel et conseiller pour de grandes institutions telles que la Biennale de Paris et la Maison de l'Amérique Latine. Expert reconnu pour sa vision de la \"géométrie sensible\", il dirige des expositions phares, dont \u003ci\u003eModernidade\u003c\/i\u003e au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1987. Son travail théorique culmine en 1990 avec la co-publication d'un ouvrage de référence définitif sur la peinture latino-américaine du 20e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58108032975229,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/Cavalcanti.jpg?v=1777570315"},{"product_id":"le-secret-du-chevalier-d-eon","title":"The Secret of Chevalier d'Éon (1959)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe Secret du Chevalier d'Éon \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJacqueline Audry 1959\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e80x120cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAffiche française (ressortie \u003cem\u003eJournal Éclair\u003c\/em\u003e) Non signée Pliée État A-\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiplomate, officier et agent secret du « Secret du Roi », Charles d’Éon de Beaumont demeure l'une des figures les plus fascinantes et énigmatiques du XVIIIe siècle. Escrimeur d'exception et érudit, il se forge une carrière d'espionnage internationale, jouant un rôle décisif dans les alliances de la France avec la Russie et l'Angleterre. Son existence est définie par une dualité identitaire singulière : ayant vécu quarante-neuf ans en homme et trente-deux en femme, il alimente les spéculations les plus ferventes de l'époque. En 1777, par ordre de Louis XVI, il adopte définitivement les atours féminins, se présentant à la Cour de Versailles sous le nom de Mademoiselle d’Éon. Malgré cette contrainte, sa virtuosité à l'escrime demeure intacte, comme en témoigne son célèbre duel victorieux contre le Chevalier de Saint-George en 1787. Ce n'est qu'à son décès à Londres que son sexe biologique masculin est officiellement confirmé par un rapport médical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCinéaste pionnière, Jacqueline Audry s'impose comme la seule réalisatrice de longs métrages de fiction dans la France de l'immédiat après-guerre. Après une décennie de formation technique auprès de maîtres tels que Max Ophüls et Jean Delannoy, elle réalise son premier film en 1945. Son œuvre se distingue par sa prédilection pour les adaptations littéraires, portant à l'écran les textes de Colette, Jean-Paul Sartre et Victor Margueritte avec un succès commercial notable. Résolument féministe, sa filmographie explore l'indépendance et le désir féminin à travers des portraits de femmes fréquemment en porte-à-faux avec les conventions de leur temps. Bien qu'associée à l'esthétique de la « Qualité française », elle se voit décerner le Grand Prix du cinéma français pour son film \u003ci\u003eLes Fruits amers\u003c\/i\u003e en 1967. Elle demeure une figure majeure du cinéma français du XXe siècle, ayant brisé les barrières institutionnelles d'une industrie alors quasi exclusivement masculine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58108068626813,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/EON.webp?v=1777570857"},{"product_id":"robert-pouilleult","title":"Robert POUILLEUTE","description":"\u003cp\u003eRobert \u003cspan\u003ePouilleute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eétude de jeunesse, fusain sur papier, 1906\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 x 24 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58108092121469,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_2765.png?v=1782740371"},{"product_id":"jeton-bronze-alexandre-le-grand","title":"Alexandre le Grand","description":"\u003cp\u003eMédaille de bronze représentant le profil divinisé d'Alexandre le Grand coiffé des cornes de Zeus Ammon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFonte moderne\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiamètre : 5 cm, 2 pouces\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58175158518141,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/jeton_bronze-remove-bg-io.png?v=1781989245"},{"product_id":"jean-cocteau-bacchus-1957","title":"Jean COCTEAU (1889-1963)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e\u003cspan class=\"dc-textLeft\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eScène XXXV, \u003cem\u003eBacchus\u003c\/em\u003e, tirée de l'édition théâtre\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e\u003cspan class=\"dc-textLeft\"\u003eLithographie, 1957\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDimensions :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"dc-inlineBlock dc-mr3px\"\u003eHauteur 22,23 cm, Largeur\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e 15,24 cm \u003cspan class=\"dc-inlineBlock dc-mr3px\"\u003e(8,75 x 6 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette exquise lithographie originale en couleur de Jean Cocteau (1889-1963), intitulée \u003ci\u003eScène XXXV, Bacchus\u003c\/i\u003e, reflète le trait lyrique caractéristique de l'artiste, son élégance classique et sa sensibilité théâtrale, magnifiquement exprimées à travers sa ligne fluide et poétique. Exécutée sur papier Vélin de Voiron des Papeteries Navarre, cette œuvre mesure 22,23 x 15,24 cm (8,75 x 6 pouces) et est non signée et non numérotée, telle que publiée. La composition démontre un équilibre magistral qui fusionne la clarté classique avec l'abstraction moderne. L'œuvre est bien conservée, son état étant cohérent avec son âge et son médium.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pièce est issue de l'album de 1957 \u003ci\u003eJean Cocteau de l'Académie française, Théâtre, Édition ornée par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II\u003c\/i\u003e, publié par les Éditions Bernard Grasset, Paris. Cette publication compte parmi les réalisations d'imprimerie parisiennes les plus ambitieuses et les plus luxueuses du milieu du XXe siècle, unissant les écrits théâtraux de Cocteau à un vaste cycle de lithographies originales en couleurs créées expressément pour cette édition. Conçu et publié dans la grande tradition française du \u003ci\u003elivre d'artiste\u003c\/i\u003e, le projet fusionne une fine typographie Garamond avec une lithographie magistrale exécutée par Mourlot Frères, Paris, reconnu comme l'un des plus grands ateliers de lithographie d'art du XXe siècle. Cocteau a étroitement supervisé non seulement l'imagerie, mais aussi la conception artistique globale, y compris la mise en page, le séquençage et l'intégration du texte et des dessins, faisant de l'album une œuvre entièrement unifiée, façonnée par la vision personnelle de l'auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon les détails du colophon de production extraits et traduits de l'album, le texte de Théâtre de Jean Cocteau, édité par Bernard Grasset, a été composé en Garamond et l'impression a été achevée sur les presses de l'imprimerie Darantiere à Dijon le trente juillet 1957. Tandis que les lithographies de l'auteur étaient imprimées par l'Atelier Mourlot Frères à Paris, les planches étaient exécutées par l'Atelier Barasi à Alfortville, sur la base du modèle spécifique conçu par Jean Cocteau. La publication a été tirée en plusieurs éditions distinctes, qui comprenaient LX exemplaires sur Madagascar numérotés Madagascar I à L et I à X ; CCX exemplaires sur Vélin de Rives, numérotés Vélin de Rives I à CC et I à X ; et VMMMMMDCCCXC exemplaires sur Vélin de Voiron des Papeteries Navarre, sous une reliure spéciale numérotée Vélin de Voiron I à VMMMMDCCC et S.P. I à S.P. XC. Cette impression fait partie de la vaste édition imprimée sur papier Vélin de Voiron. Aujourd'hui, le portfolio reste une pierre angulaire de l'œuvre imprimée de Cocteau et un jalon dans l'édition d'art du XXe siècle, admiré dans le monde entier pour sa synthèse parfaite de littérature, d'art visuel et de design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Cocteau était un artiste, poète, dramaturge, cinéaste et designer français dont l'imagination débordante et le génie multidisciplinaire ont fait de lui l'une des figures culturelles les plus influentes du XXe siècle. Né à Maisons-Laffitte près de Paris, Cocteau est apparu comme un prodige dont l'énergie créatrice s'étendait à la littérature, au cinéma, au théâtre, à la musique et aux arts visuels, remodelant la créativité moderne par sa conviction que la beauté, le mythe et l'imagination étaient des langages universels. Figure centrale de l'avant-garde parisienne, il a fréquenté et collaboré avec Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, un groupe d'artistes qui révolutionnaient activement la pensée moderne par une expérimentation audacieuse. Sa collaboration avec Picasso et Erik Satie sur \u003ci\u003eParade\u003c\/i\u003e (1917) pour les Ballets Russes de Diaghilev a marqué une nouvelle ère d'art interdisciplinaire, fusionnant musique, design et théâtre en une œuvre totale poétique. L'art visuel de Cocteau, défini par des dessins au trait fluide, un symbolisme mythologique et une simplicité lyrique, démontrait une maîtrise totale de la composition. Ses fresques pour la Chapelle Saint-Pierre à Villefranche-sur-Mer et la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples à Milly-la-Forêt restent parmi les réalisations les plus importantes de l'art sacré moderne. Ses romans, pièces de théâtre et films – notamment \u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLa Machine Infernale\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLes Parents Terribles\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLa Belle et la Bête\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eOrphée\u003c\/i\u003e et \u003ci\u003eLe Testament d'Orphée\u003c\/i\u003e – l'ont établi comme l'un des principaux architectes du cinéma poétique, influençant profondément les cinéastes ultérieurs tels que Federico Fellini, Jean-Luc Godard, David Lynch et Guillermo del Toro. Ses collaborations avec Coco Chanel, Christian Dior et Elsa Schiaparelli ont étendu ses innovations à la mode et au théâtre, tandis que son partenariat avec Jean Marais a inspiré certaines de ses œuvres les plus intimes et les plus célèbres. Cocteau est représenté dans les plus grands musées du monde entier, notamment le Centre Pompidou, le Musée Jean Cocteau de Menton, la Tate et le Museum of Modern Art de New York.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58184479768957,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/556867a91d4fdf8988e2952dd1a2ee72_7e2d144c-1c2b-457e-9dcb-2859296896f3.jpg?v=1781262060"},{"product_id":"jean-cocteau-la-machine-infernale-1957","title":"Jean COCTEAU (1889-1963)","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_959f1fef71444c0c\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e\u003cspan class=\"dc-textLeft\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eScène XII, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003eLa Machine Infernale\u003c\/i\u003e, from the theatre edition\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e\u003cspan class=\"dc-textLeft\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e\u003cspan class=\"dc-textLeft\"\u003eLithographie, 1957\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDimensions :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"dc-inlineBlock dc-mr3px\"\u003eHauteur 22,23 cm, Largeur\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e 15,24 cm \u003cspan class=\"dc-inlineBlock dc-mr3px\"\u003e(8,75 x 6 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e\u003cspan class=\"dc-textLeft\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette exquise lithographie originale en couleurs de Jean Cocteau (1889-1963), intitulée \u003ci\u003eScène XII, La Machine Infernale\u003c\/i\u003e, reflète le dessin lyrique caractéristique de l'artiste, l'élégance classique et la sensibilité théâtrale, magnifiquement articulées à travers son trait fluide et poétique. Réalisée sur papier parchemin Vergé de Voiron des Papeteries Navarre, l'œuvre mesure 22,23 x 15,24 cm (8,75 x 6 pouces) et est non signée et non numérotée, comme émise. La composition révèle une profonde maîtrise de la forme, mélangeant harmonieusement clarté classique et abstraction moderne. L'estampe est bien conservée, présentant un état tout à fait conforme à son âge et à son support, avec une provenance directement traçable au portfolio de l'album de 1957.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'œuvre provient du portefeuille historique de 1957 \u003ci\u003eJean Cocteau de l'Académie française, Théâtre, Édition ornée par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome I\u003c\/i\u003e, publié par les Éditions Bernard Grasset, Paris. Cette publication est l'une des réalisations parisiennes les plus ambitieuses et luxueuses du milieu du XXe siècle, mariant les écrits théâtraux de Cocteau à un vaste cycle de lithographies originales en couleurs créées expressément pour cette édition. Solidement ancré dans la tradition française du \u003ci\u003elivre d'artiste\u003c\/i\u003e, le projet unit une typographie raffinée — composée en caractères Garamond historiques — à une impression lithographique magistrale exécutée par Mourlot Frères, Paris, largement reconnu comme l'un des ateliers de lithographie d'art les plus éminents du XXe siècle. Cocteau a supervisé de près l'ensemble de la conception artistique, depuis l'imagerie initiale et la mise en page jusqu'au séquençage précis et à l'intégration du texte et des dessins, faisant de l'album une œuvre d'art unifiée et totale façonnée entièrement par la vision singulière de l'auteur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes registres de production détaillés du colophon du portfolio indiquent que le texte a été imprimé sur les presses de l'imprimerie Darantiere à Dijon, achevant le travail typographique le 30 juillet 1957. Alors que les lithographies ont été tirées à l'Atelier Mourlot et Fils à Paris, les planches de reliure d'accompagnement ont été exécutées par l'Atelier Barasi à Alfortville, suivant un modèle original conçu par Cocteau lui-même. L'édition complète a été publiée dans une séquence de tirages sélectifs, comprenant LX exemplaires sur papier Madagascar (numérotés Madagascar I à L et I à X), CCX exemplaires sur Vélin de Rives (numérotés Vélin de Rives I à CC et I à X), et VMMMMMDCCCXC exemplaires sur Vergé de Voiron des Papeteries Navarre sous une reliure spéciale (numérotés Vergé de Voiron I à VMMMMDCCC et S.P. I à S.P. XC). Cette impression particulière appartient à l'édition définitive imprimée sur papier Vergé de Voiron. Aujourd'hui, le portfolio reste une pierre angulaire de l'œuvre graphique imprimée de Cocteau, célébrée internationalement pour sa synthèse sophistiquée de littérature, de lithographie et de design.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJean Cocteau était un artiste, poète, dramaturge, cinéaste et designer français dont l'imagination débordante et le génie multidisciplinaire l'ont établi comme l'un des principaux architectes de la culture du XXe siècle. Né à Maisons-Laffitte près de Paris, Cocteau est apparu comme un prodige dont la production créative a traversé la littérature, le cinéma, le théâtre, la musique et les arts visuels, animé par une conviction durable que la beauté, le mythe et l'imagination servaient de langages universels. Figure centrale de l'avant-garde parisienne, il a circulé avec fluidité et collaboré avec des modernistes marquants tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Vassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray — un cercle de créateurs redéfinissant activement la pensée moderne par une expérimentation rigoureuse. Sa première collaboration avec Picasso et Erik Satie sur \u003ci\u003eParade\u003c\/i\u003e (1917) pour les Ballets Russes de Diaghilev a marqué une nouvelle époque d'art interdisciplinaire, fusionnant musique, design et performance en un tout imaginatif.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'art visuel de Cocteau, défini par son trait pur et fluide, ses motifs mythologiques et une simplicité sereine et lyrique, équilibre l'élégance classique et l'abstraction moderne. Ses fresques sacrées monumentales pour la Chapelle Saint-Pierre de Villefranche-sur-Mer et la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples à Milly-la-Forêt représentent certaines des réalisations les plus significatives de l'art sacré moderne. Ses contributions au cinéma et à la littérature sont tout aussi novatrices ; ses romans, y compris \u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, et ses chefs-d'œuvre théâtraux et cinématographiques comme \u003ci\u003eLa Machine Infernale\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLes Parents Terribles\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLa Belle et la Bête\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eOrphée\u003c\/i\u003e, et \u003ci\u003eLe Testament d'Orphée\u003c\/i\u003e, ont été les pionniers d'une vision cinématographique poétique qui a profondément influencé les générations suivantes de réalisateurs, de Federico Fellini et Jean-Luc Godard à David Lynch et Guillermo del Toro.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDans les domaines de la mode et du costume, ses collaborations avec Coco Chanel, Christian Dior et Elsa Schiaparelli ont fusionné l'art et la haute couture, tandis que son partenariat intime et son association créative avec Jean Marais ont inspiré certaines de ses œuvres les plus profondes. L'œuvre de Cocteau jette un pont entre la mythologie classique et la psychologie moderne, le rêve et la réalité — un héritage esthétique qui continue d'influencer des figures contemporaines allant d'Andy Warhol et David Bowie à Alexander McQueen. Son travail est conservé dans les principales collections institutionnelles du monde entier, y compris le Centre Pompidou, le Musée Jean Cocteau à Menton, la Tate et le Museum of Modern Art à New York. La demande persistante pour sa production graphique et visuelle est soulignée par son record d'enchères actuel, atteint lorsque \u003ci\u003eJean Marais dans \"La Belle et la Bête\"\u003c\/i\u003e (1946) s'est vendu pour 611 622 USD chez Sotheby's Paris le 18 octobre 2023.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58184500576637,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_1831_master.webp?v=1779123630"},{"product_id":"jean-cocteau","title":"Jean COCTEAU (1889-1963)","description":"\u003cp\u003e\"Guerriers et victime\" tiré de \u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoixante dessins pour \"Les Enfants Terribles\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstampe, réédition de 2000 d'après la publication de 1935\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : Hauteur 21,9 cm, Largeur 16,7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_3707a5485f59fb66\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\n\u003cp\u003eJean Cocteau écrivit son roman fondateur de 1929, \u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, dans un délire fiévreux de dix-sept jours lors de son séjour à la clinique de Saint-Cloud, où il suivait un traitement de désintoxication à l'opium après la mort de son ami proche Raymond Radiguet. Quelques années après la publication du roman, Cocteau conçut un portfolio d'accompagnement comprenant une soixantaine de scènes illustrant le récit, publié sous le titre \u003ci\u003eSoixante dessins pour 'Les Enfants Terribles'\u003c\/i\u003e. L'exécution de ces dessins fut aussi rapide et tumultueuse que le conte surréaliste lui-même, qui dépeint avec maestria l'amour obsessionnel entre un frère et une sœur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDans la préface de cette édition, Cocteau note que ses dessins sont destinés au lecteur qui n'a pas simplement lu \u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, mais qui a été profondément frappé par le récit — tout comme le protagoniste, Paul, est frappé par une boule de neige lancée par son camarade de classe Dargelos. Comme le déclare Cocteau dans cette même préface, \"rien n'est plus douloureux que les limites des livres, que ce mot 'fin' qui nous expulse, que cet abandon cruel des personnages.\" Cocteau considérait ses romans, pièces de théâtre, films et dessins comme des variations de la poésie, croyant que sa véritable essence résidait dans la transcendance de toutes les frontières artistiques. C'est précisément pour cette raison qu'il a célèbrement qualifié ses dessins de \"poésie graphique\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes soixante dessins de personnages et de scènes célèbres furent à l'origine exécutés à l'encre sur papier Japon, esquissés de profil dans le style esthétique caractéristique de Cocteau, évoquant des mannequins de mode stylisés. Cette esquisse particulière intitulée \"Guerriers et victime\" illustre un passage pivot du roman dans lequel Paul est attaqué par ses camarades de classe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eL'album modifie également la fin : il se conclut par trois planches magnifiant l'ascension de Paul et Élisabeth \"au ciel des tragédies\", étroitement unis et apparemment enfin libres de s'aimer exclusivement. Pourtant, dans le roman, cette ascension découle de sentiments plus confus de la part de Paul, dont la dernière pensée n'est pas pour sa sœur mais pour Dargelos. L'apothéose de l'amour fraternel remplace celle de l'amour homosexuel, qui est évoquée de manière allusive par une planche placée juste avant les trois dernières : \"Paul, mourant, revoit les visages de la bataille de boules de neige.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Cocteau était un artiste, poète, dramaturge, cinéaste et designer français dont l'imagination illimitée et le génie multidisciplinaire l'ont établi comme l'un des principaux architectes de la culture du XXe siècle. Né à Maisons-Laffitte près de Paris, Cocteau est apparu comme un prodige dont la production créative s'est étendue à la littérature, au cinéma, au théâtre, à la musique et aux arts visuels, animé par une conviction durable que la beauté, le mythe et l'imagination servaient de langages universels. Figure centrale de l'avant-garde parisienne, il a circulé avec fluidité et collaboré avec des modernistes marquants tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray – un cercle de créateurs redéfinissant activement la pensée moderne par une expérimentation rigoureuse. Sa première collaboration avec Picasso et Erik Satie sur \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eParade\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e (1917) pour les Ballets Russes de Diaghilev a marqué une nouvelle époque d'art interdisciplinaire, fusionnant musique, design et performance en un tout imaginatif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'art visuel de Cocteau, défini par ses lignes nettes et fluides, ses motifs mythologiques et une simplicité sereine et lyrique, équilibre l'élégance classique avec l'abstraction moderne. Ses monumentales fresques sacrées pour la Chapelle Saint-Pierre à Villefranche-sur-Mer et la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples à Milly-la-Forêt représentent certaines des réalisations les plus significatives de l'art sacré moderne. Ses contributions au cinéma et à la littérature sont tout aussi révolutionnaires ; ses romans, dont \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, et ses chefs-d'œuvre théâtraux et cinématographiques comme \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLa Machine Infernale\u003c\/i\u003e, \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLes Parents Terribles\u003c\/i\u003e, \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLa Belle et la Bête\u003c\/i\u003e, \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eOrphée\u003c\/i\u003e et \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLe Testament d'Orphée\u003c\/i\u003e, ont été les pionniers d'une vision cinématographique poétique qui a profondément influencé les générations suivantes de réalisateurs, de Federico Fellini et Jean-Luc Godard à David Lynch et Guillermo del Toro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les domaines de la mode et du costume, ses collaborations avec Coco Chanel, Christian Dior et Elsa Schiaparelli ont fusionné l'art et la couture, tandis que son partenariat intime et son association créative avec Jean Marais ont inspiré certaines de ses œuvres les plus profondes. L'œuvre de Cocteau jette un pont entre la mythologie classique et la psychologie moderne, le rêve et la réalité — un héritage esthétique qui continue d'influencer des figures contemporaines allant d'Andy Warhol et David Bowie à Alexander McQueen. Son travail est conservé dans les principales collections institutionnelles du monde entier, notamment le Centre Pompidou, le Musée Jean Cocteau à Menton, la Tate et le Museum of Modern Art à New York. La demande persistante pour sa production graphique et visuelle est soulignée par son record aux enchères actuel, atteint lorsque \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eJean Marais dans \"La Belle et la Bête\"\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e (1946) a été vendu pour 611 622 USD chez Sotheby's Paris le 18 octobre 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58184721760637,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_4310_2-Photoroom.png?v=1787924080"},{"product_id":"le-nu-esthetique","title":"Le Nu Esthétique (1903)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eÉmile BAYARD (1868-1937)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFeuillet tiré du \u003cem\u003eNu esthétique: l'homme, la femme, l'enfant: album de documents artistiques inédits d'après nature. \u003c\/em\u003ePl. 2, Émile Bayard; préface de J.-L. Gérome, 2ème année, première livraison, octobre 1903\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e38 cm, Largeur 28 cm (15 x 11 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉmile Bayard était un historien de l'art, illustrateur et photographe français aux multiples talents. Né dans une famille d'artistes – son père du même nom était un illustrateur prolifique – Bayard a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl est surtout connu pour ses livres pédagogiques très influents sur l'histoire de l'art, notamment la série éducative largement utilisée \u003ci\u003e« L'art de reconnaître les styles »\u003c\/i\u003e. Au-delà de son œuvre écrite, Bayard était un photographe pionnier ; en 1902, il a publié \u003ci\u003eLe Nu esthétique\u003c\/i\u003e, une série d'études photographiques sur la forme humaine, et a remporté une médaille d'or à la première Exposition internationale des arts décoratifs modernes de Turin la même année. Il a également contribué des illustrations à des périodiques éminents de son époque, tels que \u003ci\u003eLe Monde illustré\u003c\/i\u003e et \u003ci\u003eL'Assiette au beurre\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1905, Bayard est nommé inspecteur d'académie au Ministère français de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, supervisant l'enseignement de l'art et les musées. Pendant la Première Guerre mondiale, lui et son épouse ont fondé l'association la \u003ci\u003eCroix Verte\u003c\/i\u003e pour soutenir les victimes de guerre. Pour ses contributions à vie à la culture française et au service public, il a reçu le titre prestigieux d'Officier de la Légion d'honneur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon fils, Jean Émile-Bayard, a poursuivi l'héritage intellectuel de la famille en tant qu'écrivain et journaliste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Offset printing","offer_id":58186929504637,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/s-l1600_5.webp?v=1781308910"},{"product_id":"camille-roche-1894-1948","title":"Camille ROCHE (1894-1948)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eHercule Jeune\u003c\/em\u003e, 1906\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 28 cm x Largeur 20,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eFusain sur papier parchemin ; bon état.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-utf-8\"\u003ePorte le cachet d'atelier de l'artiste au revers\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé à Paris d'Odilon Roche, artiste et important marchand d'art, Camille Roche était un prodige au talent graphique exceptionnel, qui a présenté deux œuvres au prestigieux Salon d'Automne à seulement onze ans. Sa vision artistique précoce a été profondément marquée par de nombreux voyages en Italie et en Tunisie avec le peintre Léon Detroy, des voyages qui ont donné lieu à un vaste corpus de dessins accomplis. En 1913, l'esthétique sophistiquée de Roche a attiré l'attention de l'élite culturelle parisienne, ce qui lui a valu de prestigieuses commandes de décoration intérieure pour Colette et, plus tard en 1917, pour Coco Chanel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien que sa carrière ait été temporairement interrompue par son service pendant la Première Guerre mondiale – au cours de laquelle il a été gravement blessé – Roche est revenu sur le devant de la scène des arts décoratifs français après la guerre. En 1920, son talent a été reconnu par le prestigieux Prix Blumenthal (\u003ci\u003eFondation américaine pour la pensée et l’art français\u003c\/i\u003e). Cette distinction a marqué le début d'une collaboration prolifique et durable avec la Manufacture de Sèvres, qui a abouti à des installations remarquables lors des Expositions internationales de 1925 et 1937, où il a présenté des œuvres monumentales telles que \u003ci\u003eLe Paradis terrestre\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années 1930, Roche a travaillé en étroite collaboration avec son frère, le designer et décorateur visionnaire Serge Roche. Camille a réalisé les décors peints complexes pour l'\u003ci\u003ehôtel particulier\u003c\/i\u003e de Serge rue Las Cases et a contribué à des paravents magistraux et chatoyants sur feuilles d'or et d'argent pour leur clientèle internationale d'élite – y compris un grand projet décoratif en 1938 pour la villa de Lord et Lady Cholmondeley à Juan-les-Pins.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu-delà de ses commandes d'intérieurs monumentales, Camille Roche reste très célébré pour la virtuosité intime de ses œuvres sur papier. Ses nus masculins et féminins évocateurs, ses paysages saisissants et ses études animalières sensibles ont fait l'objet d'importantes expositions personnelles à la Galerie Devambez (1924) et à la Galerie Vincent (1930), et il est resté un habitué du Salon d’Automne et du Salon des Artistes Décorateurs tout au long de sa vie.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58186986619261,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_2774.png?v=1783317694"},{"product_id":"pablo-picasso-1881-1973-after","title":"Pablo PICASSO (1881 - 1973) (d'après)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan id=\"t7_290\" class=\"t s2_290\"\u003eCombat pour Andromède entre Persée et Phinée (The Combat of Perseus and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t8_290\" class=\"t s2_290\"\u003ePhineus for Andromeda) Planche extraite des \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan id=\"t9_290\" class=\"t s2_290\"\u003eMétamorphoses\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimé sur papier vergé. Marges pleines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : 28 x 22 cm (11 x 8,7 po)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHéliogravure d'après une gravure de l'artiste, issue d'un portfolio de luxe de l'artiste (édition de 1931).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"outer_page only_ie6_border\" id=\"outer_page_290\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"jpedal\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text-container\"\u003e\n\n\u003cspan id=\"ta_290\" class=\"t s1_290\"\u003eL'original : date\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tb_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tc_290\" class=\"t s0_290\"\u003e1931 \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"td_290\" class=\"t s1_290\"\u003eÉditeur\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"te_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tf_290\" class=\"t s0_290\"\u003eAlbert Skira \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tg_290\" class=\"t s0_290\"\u003eÉditeur, Lausanne \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"th_290\" class=\"t s1_290\"\u003eImprimeur : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"ti_290\" class=\"t s0_290\"\u003eLouis \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tj_290\" class=\"t s0_290\"\u003eFort, Paris \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tk_290\" class=\"t s1_290\"\u003ePapier\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tl_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tm_290\" class=\"t s0_290\"\u003eJapon, \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tn_290\" class=\"t s0_290\"\u003eChine, Arches \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"to_290\" class=\"t s1_290\"\u003eTechnique\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tp_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tq_290\" class=\"t s0_290\"\u003eGravure \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tr_290\" class=\"t s1_290\"\u003eDimensions de la plaque : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"ts_290\" class=\"t s0_290\"\u003e31,3 \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tt_290\" class=\"t s0_290\"\u003ex 21 cm \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tu_290\" class=\"t s1_290\"\u003eFeuille : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tv_290\" class=\"t s0_290\"\u003e32 x \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tw_290\" class=\"t s0_290\"\u003e26 cm \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tx_290\" class=\"t s1_290\"\u003eTirage : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"ty_290\" class=\"t s0_290\"\u003e145 \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tz_290\" class=\"t s0_290\"\u003eexemplaires \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t10_290\" class=\"t s1_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t11_290\" class=\"t s0_290\"\u003e5 sur Japon impérial blanc \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t12_290\" class=\"t s0_290\"\u003eavec une suite sur Japon en \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t13_290\" class=\"t s0_290\"\u003ebistre avec remarques, une suite \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t14_290\" class=\"t s0_290\"\u003esur Chine en noir \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t15_290\" class=\"t s0_290\"\u003eavec remarques et \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t16_290\" class=\"t s0_290\"\u003eun dessin au crayon \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t17_290\" class=\"t s0_290\"\u003esigné ; 25 sur \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t18_290\" class=\"t s0_290\"\u003eJapon impérial \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t19_290\" class=\"t s0_290\"\u003eblanc avec une suite \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1a_290\" class=\"t s0_290\"\u003esur Japon en noir ou \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1b_290\" class=\"t s0_290\"\u003een bistre avec \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1c_290\" class=\"t s0_290\"\u003eremarques ; 95 sur \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1d_290\" class=\"t s0_290\"\u003eArches vergé ; 20 hors \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1e_290\" class=\"t s0_290\"\u003ecommerce pour l'artiste \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1f_290\" class=\"t s0_290\"\u003eet les collaborateurs. \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1g_290\" class=\"t s1_290\"\u003eCatalogues \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1h_290\" class=\"t s1_290\"\u003eraisonnés\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1i_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1j_290\" class=\"t s0_290\"\u003eCramer : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1k_290\" class=\"t s0_290\"\u003e19 \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1l_290\" class=\"t s0_290\"\u003eBloch : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1m_290\" class=\"t s0_290\"\u003e108, \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1n_290\" class=\"t s0_290\"\u003e\u003cem\u003ePicasso 70 ans d'illustration de livre\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1o_290\" class=\"t s0_290\"\u003ed'Orozco \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1p_290\" class=\"t s0_290\"\u003e53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text-container\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan class=\"t s0_290\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eCette publication marque le premier livre produit par le jeune bibliophile Albert Skira, qui a fondé sa maison d'édition à Lausanne en 1928, à l'âge de 25 ans. Skira était déterminé à faire illustrer son premier projet par Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette collaboration a fait suite à une première rencontre où Skira, alors âgé de 20 ans, avait proposé sans succès un livre sur Napoléon à Picasso. Des années plus tard, après l'intervention de la mère de Skira au domicile de Picasso à Juan-les-Pins, le peintre accepta de travailler avec lui à condition que Napoléon ne soit pas mentionné, suggérant plutôt un thème mythologique. Skira proposa alors les \u003ci\u003eMétamorphoses\u003c\/i\u003e d'Ovide, que Picasso accepta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlors que certaines sources attribuent à Pierre Matisse la suggestion du texte, d'autres affirment que Picasso raconta un rêve à Skira en 1928, celui d'une femme se transformant en poisson, incitant Skira à suggérer les \u003ci\u003eMétamorphoses\u003c\/i\u003e. Picasso avait initialement promis 15 illustrations pour correspondre aux 15 livres de l'œuvre, mais Skira demanda 15 gravures supplémentaires en demi-page pour servir de titres de chapitres. Après une longue période de persévérance de la part de l'éditeur, Picasso commença à travailler en septembre 1930, achevant les trente gravures fin octobre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe projet représente un rare exemple où Picasso a illustré un texte en accordant une attention particulière au récit, créant jusqu'à six versions différentes du même sujet pour trouver la représentation idéale (S. Goeppert).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes gravures qui en résultent présentent une homogénéité distincte, caractérisée par des contours purs et un érotisme discret. Les planches pleine page illustrent le texte d'Ovide avec une fidélité rare pour Picasso, tandis que les titres de chapitre – libérés des contraintes textuelles – consistent en des études de nus et des visages indépendants.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe livre a été imprimé pour le 50e anniversaire de Picasso, deux semaines avant la publication par Ambroise Vollard de \u003ci\u003eLe Chef-d'œuvre inconnu\u003c\/i\u003e. À la fin du volume, Christian Zervos a décrit l'œuvre comme possédant une « beauté presque dorique ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'accueil initial des bibliophiles fut mitigé. Le succès commercial de l'édition fut assuré lorsque la galeriste new-yorkaise Marie Harriman acheta la moitié de l'édition entière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette collaboration initiale entre Skira et Picasso a conduit directement à leur partenariat pour le magazine surréaliste \u003ci\u003eMinotaure\u003c\/i\u003e, lancé en 1933 aux côtés de l'éditeur Tériade. En 1937, Tériade vendit ses parts dans Albert Skira Éditeur pour fonder la maison d'édition et la revue d'art \u003ci\u003eVerve\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan id=\"t1_247\" class=\"t s0_247\"\u003eMiguel Orozco \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t2_247\" class=\"t s0_247\"\u003e\u003cem\u003eLes gravures de Pablo Picasso\u003c\/em\u003e. Volume 1, n° 345-346, pp. 257-258, 290-293\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"outer_page only_ie6_border\" id=\"outer_page_291\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"jpedal\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"pg291\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text-container\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58215327793533,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/Picasso.jpg?v=1779915246"},{"product_id":"audrey-nervi-1974","title":"Audrey NERVI (1974-)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"13\"\u003eOfir\u003c\/i\u003e, 1999\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eHuile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eSignée, titrée et datée au dos\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e30 x 20 cm (11.8 x 7.9 in)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eL'œuvre d'Audrey Nervi dépeint le monde actuel vu de ses marges, se concentrant spécifiquement sur les \"contre-cultures\" — le monde des free parties, des raves et des voyageurs de la musique techno. Son modus operandi reste constant : à partir de milliers de photographies capturées, annotées et sélectionnées lors de ses voyages, elle crée des peintures aux accents hyperréalistes qui documentent les communautés alternatives vivant en marge de la société dominante. Son œuvre fonctionne comme un carnet de voyage, capturant les souvenirs de ces rassemblements festifs, qui servent de véritables temples de la célébration à ciel ouvert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eÀ travers le langage pictural, Nervi élève ces sujets au rang de symboles de causes qui lui sont chères. Ils prennent sens dans le cadre de rassemblements nocturnes ou des lendemains de fêtes, permettant à l'artiste de documenter les tensions sociopolitiques contemporaines avec une esthétique d'une franchise frappante. Des œuvres telles que \u003ci data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"327\"\u003eHistoires courtes diptyques\u003c\/i\u003e ouvrent un monde où tout semble physiquement et socialement accepté. Passant des gestes intimes aux déclarations politiques, ses œuvres sont engagées et invitantes, immergeant le spectateur dans un monde collectif et excessif d'extase et de liberté sans précédent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eNée en 1974 à Lyon (France), Audrey Nervi est diplômée de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon (1999) et de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2000). Elle vit et travaille actuellement à Berlin.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58215336051069,"sku":null,"price":1050.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/nervi.jpg?v=1781195218"},{"product_id":"g-r-aldo","title":"G.R. ALDO","description":"\u003cp\u003eJean Marais, 1943\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhoto de \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAldo Rossano Graziati (communément crédité sous le nom de G.R. Aldo, Aldo Graziati, ou Aldo)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTirage gélatino-argentique d'époque sur papier fort (cartoline), crédits (y compris le photographe) dans l'image, annoté au dos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur \u003c\/span\u003e27,6 cm x Largeur 20,8 cm avec bordure (10,9 x 8,2 po)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographie montrant Jean Marais pendant le tournage d'un film réalisé par Jean Delannoy d'après un scénario de Jean Cocteau en 1943. Figure emblématique du cinéma français, Jean Marais reste indissociable de l'univers poétique et théâtral de Jean Cocteau, avec qui il a collaboré à plusieurs œuvres majeures du cinéma français des années 1940.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée par le photographe G.R. Aldo, cette photographie témoigne de l'ambiance des plateaux de tournage français sous l'Occupation et de l'émergence de Jean Marais comme figure majeure du cinéma et du théâtre français. Les tirages argentiques d'époque dédicacés à l'acteur sont particulièrement recherchés par les collectionneurs de cinéma français et d'objets de collection cinématographiques. Les crédits dans l'image ainsi que les annotations au dos attestent de son utilisation professionnelle dans les circuits de presse et de production.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58431083970941,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/jeanmarais.webp?v=1784755911"},{"product_id":"jean-paul-milliet-1844-1918","title":"Jean-Paul MILLIET (1844-1918)","description":"\u003cp\u003eJean-Paul MILLIET \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(1844-1918)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTête de héros antique\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecrayon sur papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 11 cm x Largeur 8,5 cm (4 1\/3 x 3 1\/3 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"lead\"\u003eJean-Paul Milliet est né le 6 mars 1844 au Mans (Pays de la Loire). Il était un peintre français d'histoire et décoratif, archéologue et écrivain. Après le coup d'État de 1851, il s'est exilé à Genève avec son père Félix. Là, il a été l'élève de Jean-Léonard Lugardon. En 1863, Milliet est retourné en France. À Paris, il a travaillé pour Charles Gleyre, entre autres. Entre 1866 et 1869 et entre 1872 et 1879, il a effectué plusieurs voyages d'études en Italie. Milliet a décoré le plafond du grand foyer du Grand Théâtre de Genève. Il a également réalisé de nombreuses peintures décoratives dans des bâtiments officiels français tels qu'à Paris, Reims et Rouen. Milliet est décédé le 8 janvier 1918 à Paris.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58434354184573,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/tinywow_IMG_4284_2_90984598.png?v=1784934294"},{"product_id":"jean-paul-milliet-1844-1919","title":"Jean-Paul MILLIET (1844-1918)","description":"\u003cp\u003eJean-Paul MILLIET \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(1844-1918)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApollon, vers 1870\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecrayon sur papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 22,5 cm x Largeur \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e17,5 cm (8.9 x 6.9 in)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eUne étude préparatoire pour un tondo peint, représentant Apollon assis avec une lyre, encadré par une bordure florale.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre reflète la formation académique de Jean-Paul Milliet auprès de Charles Gleyre et ses études en Italie à la fin des années 1860. Réalisée au graphite, la composition se concentre sur les proportions de la figure assise et la distribution de la lumière dans le format circulaire, servant de plan fonctionnel pour un projet d'aménagement intérieur décoratif.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eDans la mythologie ovidienne, la lyre est l'instrument principal d'Apollon pour la dévotion et l'enseignement lors de ses tragiques amitiés avec de jeunes hommes tels qu'Hyacinthe et Cyparisse. L'inclusion de la lyre identifie la figure par son attribut classique en tant que patron de la musique et de la poésie lyrique, un motif central dans les programmes décoratifs et les allégories architecturales du XIXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"lead\"\u003eJean-Paul Milliet est né le 6 mars 1844 au Mans (Pays de la Loire). Il était un peintre d'histoire et décoratif français, archéologue et écrivain. Après le coup d'État de 1851, il s'exila à Genève avec son père Félix. Il y fut l'élève de Jean-Léonard Lugardon. En 1863, Milliet retourne en France. À Paris, il travaille notamment pour Charles Gleyre. Dans les années 1866-1869 et 1872-1879, il effectue plusieurs voyages d'études en Italie. Milliet a décoré le plafond du grand foyer du Grand Théâtre de Genève. Il a également réalisé de nombreuses peintures décoratives dans des bâtiments officiels français, notamment à Paris, Reims et Rouen. Milliet est mort le 8 janvier 1918 à Paris.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58434356314493,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/tinywow_IMG_4286_2_90984604.png?v=1784934700"},{"product_id":"francois-perrier-active-1590-1615","title":"François PERRIER (1590-1649)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eCastor et Pollux\u003c\/em\u003e (Groupe de San Ildefonso), vers 1630, numéroté 37 en bas à droite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncre et lavis noir sur papier. Monté sur papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 11 cm x Largeur 7,2 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExécuté à la plume et à l'encre délicate avec un lavis gris nuancé, ce dessin original représente le célèbre groupe sculptural romain en marbre connu historiquement sous le nom de \u003ci\u003eCastor et Pollux\u003c\/i\u003e (ou le \u003ci\u003eGroupe de San Ildefonso\u003c\/i\u003e). Réalisée avec un trait expressif et un ombrage subtil, la composition représente deux éphèbes idéalisés penchés l'un vers l'autre, l'un s'appuyant doucement sur l'épaule de son compagnon tout en offrant une libation sur un autel bas. La feuille correspond à la planche 37 de la suite d'estampes séminale de Perrier, \u003ci\u003eSegmenta Nobilium Signorum et Statuarum\u003c\/i\u003e (1638).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans la mythologie classique, les \u003cem\u003eDioscures\u003c\/em\u003e : Castor et Pollux, symbolisent un lien de dévotion indissoluble, choisissant de partager l'immortalité afin de ne jamais être séparés par la mort. Dans la culture visuelle du XVIIe siècle, ce mythe offrait un véhicule important pour explorer la proximité masculine, l'idéalisation physique et la dévotion partagée. En inscrivant l'intimité tactile et la beauté physique dans la lignée respectable de l'Antiquité romaine, le dessin de Perrier permettait aux collectionneurs de s'engager dans un portrait classicisé et profondément sympathique de l'unité masculine, où l'affection masculine et la dépendance mutuelle sont érigées en vertus divines.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFrançois Perrier (\u003cspan\u003ePontarlier, 1590 - Paris, 1649\u003c\/span\u003e), fut un peintre, graveur et dessinateur français né à Pontarlier, en Franche-Comté. Figure centrale de l'art européen du XVIIe siècle, Perrier passa de longues périodes à Rome à étudier sous le maître baroque Giovanni Lanfranco et à travailler aux côtés de Simon Vouet. En tant que défenseur clé de l'ordre classique par rapport à l'ornementation dramatique, il retourna à Paris où il contribua à fonder la prestigieuse \u003ci\u003eAcadémie royale de peinture et de sculpture\u003c\/i\u003e en 1648 et forma de futurs maîtres comme Charles Le Brun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'héritage mondial durable de Perrier repose sur ses séries d'estampes fondamentales et ses études préparatoires, notamment \u003ci\u003eSegmenta Nobilium Signorum et Statuarum\u003c\/i\u003e (1638). En répertoriant 100 des sculptures antiques les plus célèbres de Rome, Perrier a effectivement créé une première base de données visuelle. Ses dessins et gravures ont servi de référence visuelle ultime pour des générations d'artistes, de collectionneurs et d'académies européennes étudiant la forme humaine classique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHaskell, Francis \u0026amp; Penny, Nicholas. \u003ci\u003eTaste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900.\u003c\/i\u003e Yale University Press.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e(Cite la suite de Perrier de 1638 comme l'un des premiers index visuels publiés documentant le groupe de San Ildefonso \/ Castor et Pollux dans la Rome du XVIIe siècle ; voir la discussion dans les \u003ca class=\"ng-star-inserted\" href=\"https:\/\/access.archive-ouverte.unige.ch\/access\/metadata\/1d56ec0b-c480-46ed-a5ef-b41b9a6c8f8b\/download\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eArchives Académiques UNIGE\u003c\/a\u003e).\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58434358215037,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_4280-Photoroom.png?v=1787917679"},{"product_id":"toyohara-kunichika-1835-1900","title":"Toyohara KUNICHIKA (1835–1900)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSoga Moyo Tateshi no Goshozome\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e1863\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 35,5 cm x Largeur 73,3 cm (14 x 28,8 po)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGravure sur bois sur papier\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cspan class=\"section-header\"\u003eÉtat -\u003c\/span\u003e Quelques manques sur les marges, notamment en haut, à gauche et en haut à droite.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003eUne scène vivante de la pièce de kabuki \u003cem\u003eSoga Moyo Tateshi no Goshozome\u003c\/em\u003e, jouée au théâtre Ichimura d'Edo.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003eLa composition est centrée sur \u003cem\u003eGosho no Gorozo\u003c\/em\u003e, qui interrompt sa flûte shakuhachi pour jeter un regard irrité sur une belle femme souriante jouant du shamisen. Au-delà de son drame théâtral, l'estampe souligne la fluidité de la performance dans la culture visuelle de la période Edo, où tous les rôles, masculins et féminins (\u003cem\u003eonnagata\u003c\/em\u003e), étaient joués exclusivement par des acteurs masculins. Kunichika capture ce jeu de genre et de performance superposé sur un ciel nocturne doucement ombragé, avec des acteurs célèbres de l'époque, notamment Onoe Eisaburo IV, Ichimura Uzaemon XIII, Ichikawa Kodanji IV, Seki Sanjuro III et Onoe Kikujiro II.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58588826993021,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/Kunichika-Photoroom_e25d2634-be16-45b6-ad97-6551b6bd9fb7.png?v=1787736904"},{"product_id":"utagawa-kunisada-toyokuni-iii-1786-1865","title":"Utagawa KUNISADA (Toyokuni III) (1786–1865)","description":"\u003cdiv class=\"xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs x126k92a\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eKirira Yosaburō at Kisarazu Seashore\u003c\/i\u003e, c. 1853–1860\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions: Height 35.5 cm x Width 24.5 cm (14 x 9.6 in)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWoodblock print on paper (\u003ci\u003eōban\u003c\/i\u003e, single left sheet from triptych segment)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSigned: \u003ci\u003eToyokuni ga\u003c\/i\u003e (within red gourd-shaped cartouche)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlock cutter: \u003ci\u003eHori Kō Fukachō\u003c\/i\u003e (carver seal, lower left)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCondition: Good impression and color, minor trimming along margins.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUtagawa Kunisada, who assumed the prestigious name Toyokuni III in 1844, was the undisputed titan of 19th-century \u003ci\u003eukiyo-e\u003c\/i\u003e. Heading the powerful Utagawa school, he produced an extraordinarily vast body of work, with \u003ci\u003eyakusha-e\u003c\/i\u003e (actor portraits) forming the cornerstone of his career. Kunisada's prints defined the visual language of late Edo kabuki, celebrated for their sharp draftsmanship, exquisite attention to textile patterning, and dramatic psychological intensity.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eThis print illustrates a pivotal scene from the kabuki narrative \u003ci\u003eKeisei Tsukushi no Tsumagoto\u003c\/i\u003e (and its famous revival \u003ci\u003eYewusatsu Yosaburō\u003c\/i\u003e), capturing the tragic hero Kirira Yosaburō stranded along the rocky coastline at Kisarazu. Caught in an affair with Otomi, the mistress of the gang leader Akama Genzaemon, Yosaburō is brutally slashed across his face and body, left with thirty-four scars, and cast into the sea. The cartouche at the top left identifies the character as \u003ci\u003eKirira Yosaburō\u003c\/i\u003e, rendered here with exposed legs against crashing waves and the prow of a boat, his face still reflecting the trauma of his ordeal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBeyond its narrative function, the work highlights the intersection between kabuki iconography and the culture of \u003ci\u003ewakashudō\u003c\/i\u003e (\"the way of young men\") in Edo Japan. Long before modern pinup culture, single-sheet actor prints (\u003ci\u003eyakusha-e\u003c\/i\u003e) of alluring male performers served as widely circulated objects of romantic idealization and visual desire. Sold affordably across print shops in Edo, Kyoto, and Osaka, these works allowed audiences to track their favorite stars, follow aesthetic trends, and celebrate male beauty within an established artistic tradition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn this composition, Kunisada emphasizes Yosaburō's sensual appeal through his dynamic pose, loosened robes, and the distinct hairstyle featuring styled forelocks associated with youth culture. The print offers a compelling testament to the role of the kabuki actor as both a theatrical icon and an object of eroticized fandom in late Edo visual society.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58691777167741,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/247076de528570541489298244552df1.jpg?v=1789596503"}],"url":"https:\/\/lykosgalerie.com\/fr\/collections\/oeuvres-actuelles.oembed","provider":"Lykos Galerie","version":"1.0","type":"link"}