{"title":"La Forme Martiale","description":"\u003cp\u003eLe commandement, la bataille et le soldat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne exploration de la masculinité martiale à travers l'art : le commandement, la bataille et la figure du soldat dans l'iconographie historique et contemporaine.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"horace-vernet-1789-1863-attribue-a","title":"Horace VERNET (1789-1863), attributed to","description":"\u003cdiv class=\"transition-all duration-300 ease-in-out\"\u003e\n\n\u003cp\u003eMine de plomb, inscription en bas à droite à la mine de plomb : H. Vernet 44.8 x 33 cm [17.6 x 13 in]\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eProvenance : Vente Drouot, Paris, Couturier-Nicolay, 11 avril 1995, n° 17 (sous le nom d'Horace Vernet).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePetit-fils de Claude Joseph Vernet et proche de Théodore Géricault, Horace Vernet est l'un des peintres les plus prolifiques et les plus célèbres du XIXe siècle français. Spécialiste de la peinture militaire et historique, il a servi les régimes successifs de l'Empire à Napoléon III, occupant notamment le poste de directeur de l'Académie de France à Rome de 1829 à 1835. Son œuvre est caractérisée par une mémoire visuelle exceptionnelle et une exécution rapide qui lui a permis d'aborder de vastes compositions sans esquisses préparatoires. Ses nombreux voyages en Algérie entre 1833 et 1853 ont profondément renouvelé son style, faisant de lui une figure majeure de l'orientalisme documentaire et de la propagande coloniale sous Louis-Philippe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58108016460157,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/Horace_VERNET.jpg?v=1782742341"},{"product_id":"jeton-bronze-alexandre-le-grand","title":"Alexandre le Grand","description":"\u003cp\u003eMédaille de bronze représentant le profil divinisé d'Alexandre le Grand coiffé des cornes de Zeus Ammon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFonte moderne\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiamètre : 5 cm, 2 pouces\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58175158518141,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/jeton_bronze-remove-bg-io.png?v=1781989245"},{"product_id":"jean-cocteau-la-machine-infernale-1957","title":"Jean COCTEAU (1889-1963)","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_959f1fef71444c0c\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e\u003cspan class=\"dc-textLeft\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eScène XII, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003ci\u003eLa Machine Infernale\u003c\/i\u003e, from the theatre edition\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e\u003cspan class=\"dc-textLeft\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e\u003cspan class=\"dc-textLeft\"\u003eLithographie, 1957\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDimensions :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"dc-inlineBlock dc-mr3px\"\u003eHauteur 22,23 cm, Largeur\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e 15,24 cm \u003cspan class=\"dc-inlineBlock dc-mr3px\"\u003e(8,75 x 6 po)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e\u003cspan class=\"dc-textLeft\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette exquise lithographie originale en couleurs de Jean Cocteau (1889-1963), intitulée \u003ci\u003eScène XII, La Machine Infernale\u003c\/i\u003e, reflète le dessin lyrique caractéristique de l'artiste, l'élégance classique et la sensibilité théâtrale, magnifiquement articulées à travers son trait fluide et poétique. Réalisée sur papier parchemin Vergé de Voiron des Papeteries Navarre, l'œuvre mesure 22,23 x 15,24 cm (8,75 x 6 pouces) et est non signée et non numérotée, comme émise. La composition révèle une profonde maîtrise de la forme, mélangeant harmonieusement clarté classique et abstraction moderne. L'estampe est bien conservée, présentant un état tout à fait conforme à son âge et à son support, avec une provenance directement traçable au portfolio de l'album de 1957.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'œuvre provient du portefeuille historique de 1957 \u003ci\u003eJean Cocteau de l'Académie française, Théâtre, Édition ornée par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome I\u003c\/i\u003e, publié par les Éditions Bernard Grasset, Paris. Cette publication est l'une des réalisations parisiennes les plus ambitieuses et luxueuses du milieu du XXe siècle, mariant les écrits théâtraux de Cocteau à un vaste cycle de lithographies originales en couleurs créées expressément pour cette édition. Solidement ancré dans la tradition française du \u003ci\u003elivre d'artiste\u003c\/i\u003e, le projet unit une typographie raffinée — composée en caractères Garamond historiques — à une impression lithographique magistrale exécutée par Mourlot Frères, Paris, largement reconnu comme l'un des ateliers de lithographie d'art les plus éminents du XXe siècle. Cocteau a supervisé de près l'ensemble de la conception artistique, depuis l'imagerie initiale et la mise en page jusqu'au séquençage précis et à l'intégration du texte et des dessins, faisant de l'album une œuvre d'art unifiée et totale façonnée entièrement par la vision singulière de l'auteur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes registres de production détaillés du colophon du portfolio indiquent que le texte a été imprimé sur les presses de l'imprimerie Darantiere à Dijon, achevant le travail typographique le 30 juillet 1957. Alors que les lithographies ont été tirées à l'Atelier Mourlot et Fils à Paris, les planches de reliure d'accompagnement ont été exécutées par l'Atelier Barasi à Alfortville, suivant un modèle original conçu par Cocteau lui-même. L'édition complète a été publiée dans une séquence de tirages sélectifs, comprenant LX exemplaires sur papier Madagascar (numérotés Madagascar I à L et I à X), CCX exemplaires sur Vélin de Rives (numérotés Vélin de Rives I à CC et I à X), et VMMMMMDCCCXC exemplaires sur Vergé de Voiron des Papeteries Navarre sous une reliure spéciale (numérotés Vergé de Voiron I à VMMMMDCCC et S.P. I à S.P. XC). Cette impression particulière appartient à l'édition définitive imprimée sur papier Vergé de Voiron. Aujourd'hui, le portfolio reste une pierre angulaire de l'œuvre graphique imprimée de Cocteau, célébrée internationalement pour sa synthèse sophistiquée de littérature, de lithographie et de design.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eJean Cocteau était un artiste, poète, dramaturge, cinéaste et designer français dont l'imagination débordante et le génie multidisciplinaire l'ont établi comme l'un des principaux architectes de la culture du XXe siècle. Né à Maisons-Laffitte près de Paris, Cocteau est apparu comme un prodige dont la production créative a traversé la littérature, le cinéma, le théâtre, la musique et les arts visuels, animé par une conviction durable que la beauté, le mythe et l'imagination servaient de langages universels. Figure centrale de l'avant-garde parisienne, il a circulé avec fluidité et collaboré avec des modernistes marquants tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Vassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray — un cercle de créateurs redéfinissant activement la pensée moderne par une expérimentation rigoureuse. Sa première collaboration avec Picasso et Erik Satie sur \u003ci\u003eParade\u003c\/i\u003e (1917) pour les Ballets Russes de Diaghilev a marqué une nouvelle époque d'art interdisciplinaire, fusionnant musique, design et performance en un tout imaginatif.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'art visuel de Cocteau, défini par son trait pur et fluide, ses motifs mythologiques et une simplicité sereine et lyrique, équilibre l'élégance classique et l'abstraction moderne. Ses fresques sacrées monumentales pour la Chapelle Saint-Pierre de Villefranche-sur-Mer et la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples à Milly-la-Forêt représentent certaines des réalisations les plus significatives de l'art sacré moderne. Ses contributions au cinéma et à la littérature sont tout aussi novatrices ; ses romans, y compris \u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, et ses chefs-d'œuvre théâtraux et cinématographiques comme \u003ci\u003eLa Machine Infernale\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLes Parents Terribles\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLa Belle et la Bête\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eOrphée\u003c\/i\u003e, et \u003ci\u003eLe Testament d'Orphée\u003c\/i\u003e, ont été les pionniers d'une vision cinématographique poétique qui a profondément influencé les générations suivantes de réalisateurs, de Federico Fellini et Jean-Luc Godard à David Lynch et Guillermo del Toro.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDans les domaines de la mode et du costume, ses collaborations avec Coco Chanel, Christian Dior et Elsa Schiaparelli ont fusionné l'art et la haute couture, tandis que son partenariat intime et son association créative avec Jean Marais ont inspiré certaines de ses œuvres les plus profondes. L'œuvre de Cocteau jette un pont entre la mythologie classique et la psychologie moderne, le rêve et la réalité — un héritage esthétique qui continue d'influencer des figures contemporaines allant d'Andy Warhol et David Bowie à Alexander McQueen. Son travail est conservé dans les principales collections institutionnelles du monde entier, y compris le Centre Pompidou, le Musée Jean Cocteau à Menton, la Tate et le Museum of Modern Art à New York. La demande persistante pour sa production graphique et visuelle est soulignée par son record d'enchères actuel, atteint lorsque \u003ci\u003eJean Marais dans \"La Belle et la Bête\"\u003c\/i\u003e (1946) s'est vendu pour 611 622 USD chez Sotheby's Paris le 18 octobre 2023.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58184500576637,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_1831_master.webp?v=1779123630"},{"product_id":"camille-roche-1894-1948","title":"Camille ROCHE (1894-1948)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eHercule Jeune\u003c\/em\u003e, 1906\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 28 cm x Largeur 20,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eFusain sur papier parchemin ; bon état.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-utf-8\"\u003ePorte le cachet d'atelier de l'artiste au revers\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé à Paris d'Odilon Roche, artiste et important marchand d'art, Camille Roche était un prodige au talent graphique exceptionnel, qui a présenté deux œuvres au prestigieux Salon d'Automne à seulement onze ans. Sa vision artistique précoce a été profondément marquée par de nombreux voyages en Italie et en Tunisie avec le peintre Léon Detroy, des voyages qui ont donné lieu à un vaste corpus de dessins accomplis. En 1913, l'esthétique sophistiquée de Roche a attiré l'attention de l'élite culturelle parisienne, ce qui lui a valu de prestigieuses commandes de décoration intérieure pour Colette et, plus tard en 1917, pour Coco Chanel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien que sa carrière ait été temporairement interrompue par son service pendant la Première Guerre mondiale – au cours de laquelle il a été gravement blessé – Roche est revenu sur le devant de la scène des arts décoratifs français après la guerre. En 1920, son talent a été reconnu par le prestigieux Prix Blumenthal (\u003ci\u003eFondation américaine pour la pensée et l’art français\u003c\/i\u003e). Cette distinction a marqué le début d'une collaboration prolifique et durable avec la Manufacture de Sèvres, qui a abouti à des installations remarquables lors des Expositions internationales de 1925 et 1937, où il a présenté des œuvres monumentales telles que \u003ci\u003eLe Paradis terrestre\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années 1930, Roche a travaillé en étroite collaboration avec son frère, le designer et décorateur visionnaire Serge Roche. Camille a réalisé les décors peints complexes pour l'\u003ci\u003ehôtel particulier\u003c\/i\u003e de Serge rue Las Cases et a contribué à des paravents magistraux et chatoyants sur feuilles d'or et d'argent pour leur clientèle internationale d'élite – y compris un grand projet décoratif en 1938 pour la villa de Lord et Lady Cholmondeley à Juan-les-Pins.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu-delà de ses commandes d'intérieurs monumentales, Camille Roche reste très célébré pour la virtuosité intime de ses œuvres sur papier. Ses nus masculins et féminins évocateurs, ses paysages saisissants et ses études animalières sensibles ont fait l'objet d'importantes expositions personnelles à la Galerie Devambez (1924) et à la Galerie Vincent (1930), et il est resté un habitué du Salon d’Automne et du Salon des Artistes Décorateurs tout au long de sa vie.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58186986619261,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_2774.png?v=1783317694"},{"product_id":"pablo-picasso-1881-1973-after","title":"Pablo PICASSO (1881 - 1973) (d'après)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan id=\"t7_290\" class=\"t s2_290\"\u003eCombat pour Andromède entre Persée et Phinée (The Combat of Perseus and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t8_290\" class=\"t s2_290\"\u003ePhineus for Andromeda) Planche extraite des \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan id=\"t9_290\" class=\"t s2_290\"\u003eMétamorphoses\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimé sur papier vergé. Marges pleines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : 28 x 22 cm (11 x 8,7 po)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHéliogravure d'après une gravure de l'artiste, issue d'un portfolio de luxe de l'artiste (édition de 1931).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"outer_page only_ie6_border\" id=\"outer_page_290\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"jpedal\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text-container\"\u003e\n\n\u003cspan id=\"ta_290\" class=\"t s1_290\"\u003eL'original : date\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tb_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tc_290\" class=\"t s0_290\"\u003e1931 \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"td_290\" class=\"t s1_290\"\u003eÉditeur\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"te_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tf_290\" class=\"t s0_290\"\u003eAlbert Skira \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tg_290\" class=\"t s0_290\"\u003eÉditeur, Lausanne \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"th_290\" class=\"t s1_290\"\u003eImprimeur : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"ti_290\" class=\"t s0_290\"\u003eLouis \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tj_290\" class=\"t s0_290\"\u003eFort, Paris \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tk_290\" class=\"t s1_290\"\u003ePapier\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tl_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tm_290\" class=\"t s0_290\"\u003eJapon, \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tn_290\" class=\"t s0_290\"\u003eChine, Arches \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"to_290\" class=\"t s1_290\"\u003eTechnique\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tp_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tq_290\" class=\"t s0_290\"\u003eGravure \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tr_290\" class=\"t s1_290\"\u003eDimensions de la plaque : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"ts_290\" class=\"t s0_290\"\u003e31,3 \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tt_290\" class=\"t s0_290\"\u003ex 21 cm \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tu_290\" class=\"t s1_290\"\u003eFeuille : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tv_290\" class=\"t s0_290\"\u003e32 x \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tw_290\" class=\"t s0_290\"\u003e26 cm \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tx_290\" class=\"t s1_290\"\u003eTirage : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"ty_290\" class=\"t s0_290\"\u003e145 \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tz_290\" class=\"t s0_290\"\u003eexemplaires \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t10_290\" class=\"t s1_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t11_290\" class=\"t s0_290\"\u003e5 sur Japon impérial blanc \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t12_290\" class=\"t s0_290\"\u003eavec une suite sur Japon en \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t13_290\" class=\"t s0_290\"\u003ebistre avec remarques, une suite \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t14_290\" class=\"t s0_290\"\u003esur Chine en noir \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t15_290\" class=\"t s0_290\"\u003eavec remarques et \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t16_290\" class=\"t s0_290\"\u003eun dessin au crayon \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t17_290\" class=\"t s0_290\"\u003esigné ; 25 sur \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t18_290\" class=\"t s0_290\"\u003eJapon impérial \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t19_290\" class=\"t s0_290\"\u003eblanc avec une suite \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1a_290\" class=\"t s0_290\"\u003esur Japon en noir ou \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1b_290\" class=\"t s0_290\"\u003een bistre avec \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1c_290\" class=\"t s0_290\"\u003eremarques ; 95 sur \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1d_290\" class=\"t s0_290\"\u003eArches vergé ; 20 hors \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1e_290\" class=\"t s0_290\"\u003ecommerce pour l'artiste \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1f_290\" class=\"t s0_290\"\u003eet les collaborateurs. \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1g_290\" class=\"t s1_290\"\u003eCatalogues \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1h_290\" class=\"t s1_290\"\u003eraisonnés\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1i_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1j_290\" class=\"t s0_290\"\u003eCramer : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1k_290\" class=\"t s0_290\"\u003e19 \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1l_290\" class=\"t s0_290\"\u003eBloch : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1m_290\" class=\"t s0_290\"\u003e108, \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1n_290\" class=\"t s0_290\"\u003e\u003cem\u003ePicasso 70 ans d'illustration de livre\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1o_290\" class=\"t s0_290\"\u003ed'Orozco \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1p_290\" class=\"t s0_290\"\u003e53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text-container\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan class=\"t s0_290\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eCette publication marque le premier livre produit par le jeune bibliophile Albert Skira, qui a fondé sa maison d'édition à Lausanne en 1928, à l'âge de 25 ans. Skira était déterminé à faire illustrer son premier projet par Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette collaboration a fait suite à une première rencontre où Skira, alors âgé de 20 ans, avait proposé sans succès un livre sur Napoléon à Picasso. Des années plus tard, après l'intervention de la mère de Skira au domicile de Picasso à Juan-les-Pins, le peintre accepta de travailler avec lui à condition que Napoléon ne soit pas mentionné, suggérant plutôt un thème mythologique. Skira proposa alors les \u003ci\u003eMétamorphoses\u003c\/i\u003e d'Ovide, que Picasso accepta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlors que certaines sources attribuent à Pierre Matisse la suggestion du texte, d'autres affirment que Picasso raconta un rêve à Skira en 1928, celui d'une femme se transformant en poisson, incitant Skira à suggérer les \u003ci\u003eMétamorphoses\u003c\/i\u003e. Picasso avait initialement promis 15 illustrations pour correspondre aux 15 livres de l'œuvre, mais Skira demanda 15 gravures supplémentaires en demi-page pour servir de titres de chapitres. Après une longue période de persévérance de la part de l'éditeur, Picasso commença à travailler en septembre 1930, achevant les trente gravures fin octobre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe projet représente un rare exemple où Picasso a illustré un texte en accordant une attention particulière au récit, créant jusqu'à six versions différentes du même sujet pour trouver la représentation idéale (S. Goeppert).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes gravures qui en résultent présentent une homogénéité distincte, caractérisée par des contours purs et un érotisme discret. Les planches pleine page illustrent le texte d'Ovide avec une fidélité rare pour Picasso, tandis que les titres de chapitre – libérés des contraintes textuelles – consistent en des études de nus et des visages indépendants.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe livre a été imprimé pour le 50e anniversaire de Picasso, deux semaines avant la publication par Ambroise Vollard de \u003ci\u003eLe Chef-d'œuvre inconnu\u003c\/i\u003e. À la fin du volume, Christian Zervos a décrit l'œuvre comme possédant une « beauté presque dorique ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'accueil initial des bibliophiles fut mitigé. Le succès commercial de l'édition fut assuré lorsque la galeriste new-yorkaise Marie Harriman acheta la moitié de l'édition entière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette collaboration initiale entre Skira et Picasso a conduit directement à leur partenariat pour le magazine surréaliste \u003ci\u003eMinotaure\u003c\/i\u003e, lancé en 1933 aux côtés de l'éditeur Tériade. En 1937, Tériade vendit ses parts dans Albert Skira Éditeur pour fonder la maison d'édition et la revue d'art \u003ci\u003eVerve\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan id=\"t1_247\" class=\"t s0_247\"\u003eMiguel Orozco \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t2_247\" class=\"t s0_247\"\u003e\u003cem\u003eLes gravures de Pablo Picasso\u003c\/em\u003e. Volume 1, n° 345-346, pp. 257-258, 290-293\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"outer_page only_ie6_border\" id=\"outer_page_291\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"jpedal\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"pg291\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text-container\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58215327793533,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/Picasso.jpg?v=1779915246"},{"product_id":"francois-perrier-active-1590-1615","title":"François PERRIER (1590-1649)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eCastor et Pollux\u003c\/em\u003e (Groupe de San Ildefonso), vers 1630, numéroté 37 en bas à droite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncre et lavis noir sur papier. Monté sur papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 11 cm x Largeur 7,2 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExécuté à la plume et à l'encre délicate avec un lavis gris nuancé, ce dessin original représente le célèbre groupe sculptural romain en marbre connu historiquement sous le nom de \u003ci\u003eCastor et Pollux\u003c\/i\u003e (ou le \u003ci\u003eGroupe de San Ildefonso\u003c\/i\u003e). Réalisée avec un trait expressif et un ombrage subtil, la composition représente deux éphèbes idéalisés penchés l'un vers l'autre, l'un s'appuyant doucement sur l'épaule de son compagnon tout en offrant une libation sur un autel bas. La feuille correspond à la planche 37 de la suite d'estampes séminale de Perrier, \u003ci\u003eSegmenta Nobilium Signorum et Statuarum\u003c\/i\u003e (1638).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans la mythologie classique, les \u003cem\u003eDioscures\u003c\/em\u003e : Castor et Pollux, symbolisent un lien de dévotion indissoluble, choisissant de partager l'immortalité afin de ne jamais être séparés par la mort. Dans la culture visuelle du XVIIe siècle, ce mythe offrait un véhicule important pour explorer la proximité masculine, l'idéalisation physique et la dévotion partagée. En inscrivant l'intimité tactile et la beauté physique dans la lignée respectable de l'Antiquité romaine, le dessin de Perrier permettait aux collectionneurs de s'engager dans un portrait classicisé et profondément sympathique de l'unité masculine, où l'affection masculine et la dépendance mutuelle sont érigées en vertus divines.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFrançois Perrier (\u003cspan\u003ePontarlier, 1590 - Paris, 1649\u003c\/span\u003e), fut un peintre, graveur et dessinateur français né à Pontarlier, en Franche-Comté. Figure centrale de l'art européen du XVIIe siècle, Perrier passa de longues périodes à Rome à étudier sous le maître baroque Giovanni Lanfranco et à travailler aux côtés de Simon Vouet. En tant que défenseur clé de l'ordre classique par rapport à l'ornementation dramatique, il retourna à Paris où il contribua à fonder la prestigieuse \u003ci\u003eAcadémie royale de peinture et de sculpture\u003c\/i\u003e en 1648 et forma de futurs maîtres comme Charles Le Brun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'héritage mondial durable de Perrier repose sur ses séries d'estampes fondamentales et ses études préparatoires, notamment \u003ci\u003eSegmenta Nobilium Signorum et Statuarum\u003c\/i\u003e (1638). En répertoriant 100 des sculptures antiques les plus célèbres de Rome, Perrier a effectivement créé une première base de données visuelle. Ses dessins et gravures ont servi de référence visuelle ultime pour des générations d'artistes, de collectionneurs et d'académies européennes étudiant la forme humaine classique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHaskell, Francis \u0026amp; Penny, Nicholas. \u003ci\u003eTaste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900.\u003c\/i\u003e Yale University Press.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e(Cite la suite de Perrier de 1638 comme l'un des premiers index visuels publiés documentant le groupe de San Ildefonso \/ Castor et Pollux dans la Rome du XVIIe siècle ; voir la discussion dans les \u003ca class=\"ng-star-inserted\" href=\"https:\/\/access.archive-ouverte.unige.ch\/access\/metadata\/1d56ec0b-c480-46ed-a5ef-b41b9a6c8f8b\/download\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eArchives Académiques UNIGE\u003c\/a\u003e).\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58434358215037,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_4280-Photoroom.png?v=1787917679"},{"product_id":"utagawa-kunisada-toyokuni-iii-1786-1865","title":"Utagawa KUNISADA (Toyokuni III) (1786–1865)","description":"\u003cdiv class=\"xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak x1vvkbs x126k92a\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eKirira Yosaburō at Kisarazu Seashore\u003c\/i\u003e, c. 1853–1860\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions: Height 35.5 cm x Width 24.5 cm (14 x 9.6 in)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWoodblock print on paper (\u003ci\u003eōban\u003c\/i\u003e, single left sheet from triptych segment)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSigned: \u003ci\u003eToyokuni ga\u003c\/i\u003e (within red gourd-shaped cartouche)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlock cutter: \u003ci\u003eHori Kō Fukachō\u003c\/i\u003e (carver seal, lower left)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCondition: Good impression and color, minor trimming along margins.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUtagawa Kunisada, who assumed the prestigious name Toyokuni III in 1844, was the undisputed titan of 19th-century \u003ci\u003eukiyo-e\u003c\/i\u003e. Heading the powerful Utagawa school, he produced an extraordinarily vast body of work, with \u003ci\u003eyakusha-e\u003c\/i\u003e (actor portraits) forming the cornerstone of his career. Kunisada's prints defined the visual language of late Edo kabuki, celebrated for their sharp draftsmanship, exquisite attention to textile patterning, and dramatic psychological intensity.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eThis print illustrates a pivotal scene from the kabuki narrative \u003ci\u003eKeisei Tsukushi no Tsumagoto\u003c\/i\u003e (and its famous revival \u003ci\u003eYewusatsu Yosaburō\u003c\/i\u003e), capturing the tragic hero Kirira Yosaburō stranded along the rocky coastline at Kisarazu. Caught in an affair with Otomi, the mistress of the gang leader Akama Genzaemon, Yosaburō is brutally slashed across his face and body, left with thirty-four scars, and cast into the sea. The cartouche at the top left identifies the character as \u003ci\u003eKirira Yosaburō\u003c\/i\u003e, rendered here with exposed legs against crashing waves and the prow of a boat, his face still reflecting the trauma of his ordeal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBeyond its narrative function, the work highlights the intersection between kabuki iconography and the culture of \u003ci\u003ewakashudō\u003c\/i\u003e (\"the way of young men\") in Edo Japan. Long before modern pinup culture, single-sheet actor prints (\u003ci\u003eyakusha-e\u003c\/i\u003e) of alluring male performers served as widely circulated objects of romantic idealization and visual desire. Sold affordably across print shops in Edo, Kyoto, and Osaka, these works allowed audiences to track their favorite stars, follow aesthetic trends, and celebrate male beauty within an established artistic tradition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn this composition, Kunisada emphasizes Yosaburō's sensual appeal through his dynamic pose, loosened robes, and the distinct hairstyle featuring styled forelocks associated with youth culture. The print offers a compelling testament to the role of the kabuki actor as both a theatrical icon and an object of eroticized fandom in late Edo visual society.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58691777167741,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/247076de528570541489298244552df1.jpg?v=1789596503"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/collections\/Vernet.webp?v=1781534223","url":"https:\/\/lykosgalerie.com\/fr\/collections\/iconographie-martial-form.oembed","provider":"Lykos Galerie","version":"1.0","type":"link"}