{"title":"L'intellectuel et le créatif","description":"\u003cp\u003eÉrudits, artistes et penseurs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne célébration de la vie de l'esprit : portraits et scènes représentant des érudits, des artistes et des penseurs dont les mondes intérieurs ont façonné l'histoire et la culture.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"jean-cocteau-bacchus-1957","title":"Jean COCTEAU (1889-1963)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e\u003cspan class=\"dc-textLeft\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eScène XXXV, \u003cem\u003eBacchus\u003c\/em\u003e, tirée de l'édition théâtre\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e\u003cspan class=\"dc-textLeft\"\u003eLithographie, 1957\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDimensions :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"dc-inlineBlock dc-mr3px\"\u003eHauteur 22,23 cm, Largeur\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"dc-inlineBlock\"\u003e 15,24 cm \u003cspan class=\"dc-inlineBlock dc-mr3px\"\u003e(8,75 x 6 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette exquise lithographie originale en couleur de Jean Cocteau (1889-1963), intitulée \u003ci\u003eScène XXXV, Bacchus\u003c\/i\u003e, reflète le trait lyrique caractéristique de l'artiste, son élégance classique et sa sensibilité théâtrale, magnifiquement exprimées à travers sa ligne fluide et poétique. Exécutée sur papier Vélin de Voiron des Papeteries Navarre, cette œuvre mesure 22,23 x 15,24 cm (8,75 x 6 pouces) et est non signée et non numérotée, telle que publiée. La composition démontre un équilibre magistral qui fusionne la clarté classique avec l'abstraction moderne. L'œuvre est bien conservée, son état étant cohérent avec son âge et son médium.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pièce est issue de l'album de 1957 \u003ci\u003eJean Cocteau de l'Académie française, Théâtre, Édition ornée par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II\u003c\/i\u003e, publié par les Éditions Bernard Grasset, Paris. Cette publication compte parmi les réalisations d'imprimerie parisiennes les plus ambitieuses et les plus luxueuses du milieu du XXe siècle, unissant les écrits théâtraux de Cocteau à un vaste cycle de lithographies originales en couleurs créées expressément pour cette édition. Conçu et publié dans la grande tradition française du \u003ci\u003elivre d'artiste\u003c\/i\u003e, le projet fusionne une fine typographie Garamond avec une lithographie magistrale exécutée par Mourlot Frères, Paris, reconnu comme l'un des plus grands ateliers de lithographie d'art du XXe siècle. Cocteau a étroitement supervisé non seulement l'imagerie, mais aussi la conception artistique globale, y compris la mise en page, le séquençage et l'intégration du texte et des dessins, faisant de l'album une œuvre entièrement unifiée, façonnée par la vision personnelle de l'auteur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelon les détails du colophon de production extraits et traduits de l'album, le texte de Théâtre de Jean Cocteau, édité par Bernard Grasset, a été composé en Garamond et l'impression a été achevée sur les presses de l'imprimerie Darantiere à Dijon le trente juillet 1957. Tandis que les lithographies de l'auteur étaient imprimées par l'Atelier Mourlot Frères à Paris, les planches étaient exécutées par l'Atelier Barasi à Alfortville, sur la base du modèle spécifique conçu par Jean Cocteau. La publication a été tirée en plusieurs éditions distinctes, qui comprenaient LX exemplaires sur Madagascar numérotés Madagascar I à L et I à X ; CCX exemplaires sur Vélin de Rives, numérotés Vélin de Rives I à CC et I à X ; et VMMMMMDCCCXC exemplaires sur Vélin de Voiron des Papeteries Navarre, sous une reliure spéciale numérotée Vélin de Voiron I à VMMMMDCCC et S.P. I à S.P. XC. Cette impression fait partie de la vaste édition imprimée sur papier Vélin de Voiron. Aujourd'hui, le portfolio reste une pierre angulaire de l'œuvre imprimée de Cocteau et un jalon dans l'édition d'art du XXe siècle, admiré dans le monde entier pour sa synthèse parfaite de littérature, d'art visuel et de design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Cocteau était un artiste, poète, dramaturge, cinéaste et designer français dont l'imagination débordante et le génie multidisciplinaire ont fait de lui l'une des figures culturelles les plus influentes du XXe siècle. Né à Maisons-Laffitte près de Paris, Cocteau est apparu comme un prodige dont l'énergie créatrice s'étendait à la littérature, au cinéma, au théâtre, à la musique et aux arts visuels, remodelant la créativité moderne par sa conviction que la beauté, le mythe et l'imagination étaient des langages universels. Figure centrale de l'avant-garde parisienne, il a fréquenté et collaboré avec Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, un groupe d'artistes qui révolutionnaient activement la pensée moderne par une expérimentation audacieuse. Sa collaboration avec Picasso et Erik Satie sur \u003ci\u003eParade\u003c\/i\u003e (1917) pour les Ballets Russes de Diaghilev a marqué une nouvelle ère d'art interdisciplinaire, fusionnant musique, design et théâtre en une œuvre totale poétique. L'art visuel de Cocteau, défini par des dessins au trait fluide, un symbolisme mythologique et une simplicité lyrique, démontrait une maîtrise totale de la composition. Ses fresques pour la Chapelle Saint-Pierre à Villefranche-sur-Mer et la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples à Milly-la-Forêt restent parmi les réalisations les plus importantes de l'art sacré moderne. Ses romans, pièces de théâtre et films – notamment \u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLa Machine Infernale\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLes Parents Terribles\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eLa Belle et la Bête\u003c\/i\u003e, \u003ci\u003eOrphée\u003c\/i\u003e et \u003ci\u003eLe Testament d'Orphée\u003c\/i\u003e – l'ont établi comme l'un des principaux architectes du cinéma poétique, influençant profondément les cinéastes ultérieurs tels que Federico Fellini, Jean-Luc Godard, David Lynch et Guillermo del Toro. Ses collaborations avec Coco Chanel, Christian Dior et Elsa Schiaparelli ont étendu ses innovations à la mode et au théâtre, tandis que son partenariat avec Jean Marais a inspiré certaines de ses œuvres les plus intimes et les plus célèbres. Cocteau est représenté dans les plus grands musées du monde entier, notamment le Centre Pompidou, le Musée Jean Cocteau de Menton, la Tate et le Museum of Modern Art de New York.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58184479768957,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/556867a91d4fdf8988e2952dd1a2ee72_7e2d144c-1c2b-457e-9dcb-2859296896f3.jpg?v=1781262060"},{"product_id":"jean-cocteau","title":"Jean COCTEAU (1889-1963)","description":"\u003cp\u003e\"Guerriers et victime\" tiré de \u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoixante dessins pour \"Les Enfants Terribles\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstampe, réédition de 2000 d'après la publication de 1935\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : Hauteur 21,9 cm, Largeur 16,7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_3707a5485f59fb66\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\n\u003cp\u003eJean Cocteau écrivit son roman fondateur de 1929, \u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, dans un délire fiévreux de dix-sept jours lors de son séjour à la clinique de Saint-Cloud, où il suivait un traitement de désintoxication à l'opium après la mort de son ami proche Raymond Radiguet. Quelques années après la publication du roman, Cocteau conçut un portfolio d'accompagnement comprenant une soixantaine de scènes illustrant le récit, publié sous le titre \u003ci\u003eSoixante dessins pour 'Les Enfants Terribles'\u003c\/i\u003e. L'exécution de ces dessins fut aussi rapide et tumultueuse que le conte surréaliste lui-même, qui dépeint avec maestria l'amour obsessionnel entre un frère et une sœur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDans la préface de cette édition, Cocteau note que ses dessins sont destinés au lecteur qui n'a pas simplement lu \u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, mais qui a été profondément frappé par le récit — tout comme le protagoniste, Paul, est frappé par une boule de neige lancée par son camarade de classe Dargelos. Comme le déclare Cocteau dans cette même préface, \"rien n'est plus douloureux que les limites des livres, que ce mot 'fin' qui nous expulse, que cet abandon cruel des personnages.\" Cocteau considérait ses romans, pièces de théâtre, films et dessins comme des variations de la poésie, croyant que sa véritable essence résidait dans la transcendance de toutes les frontières artistiques. C'est précisément pour cette raison qu'il a célèbrement qualifié ses dessins de \"poésie graphique\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes soixante dessins de personnages et de scènes célèbres furent à l'origine exécutés à l'encre sur papier Japon, esquissés de profil dans le style esthétique caractéristique de Cocteau, évoquant des mannequins de mode stylisés. Cette esquisse particulière intitulée \"Guerriers et victime\" illustre un passage pivot du roman dans lequel Paul est attaqué par ses camarades de classe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eL'album modifie également la fin : il se conclut par trois planches magnifiant l'ascension de Paul et Élisabeth \"au ciel des tragédies\", étroitement unis et apparemment enfin libres de s'aimer exclusivement. Pourtant, dans le roman, cette ascension découle de sentiments plus confus de la part de Paul, dont la dernière pensée n'est pas pour sa sœur mais pour Dargelos. L'apothéose de l'amour fraternel remplace celle de l'amour homosexuel, qui est évoquée de manière allusive par une planche placée juste avant les trois dernières : \"Paul, mourant, revoit les visages de la bataille de boules de neige.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Cocteau était un artiste, poète, dramaturge, cinéaste et designer français dont l'imagination illimitée et le génie multidisciplinaire l'ont établi comme l'un des principaux architectes de la culture du XXe siècle. Né à Maisons-Laffitte près de Paris, Cocteau est apparu comme un prodige dont la production créative s'est étendue à la littérature, au cinéma, au théâtre, à la musique et aux arts visuels, animé par une conviction durable que la beauté, le mythe et l'imagination servaient de langages universels. Figure centrale de l'avant-garde parisienne, il a circulé avec fluidité et collaboré avec des modernistes marquants tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray – un cercle de créateurs redéfinissant activement la pensée moderne par une expérimentation rigoureuse. Sa première collaboration avec Picasso et Erik Satie sur \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eParade\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e (1917) pour les Ballets Russes de Diaghilev a marqué une nouvelle époque d'art interdisciplinaire, fusionnant musique, design et performance en un tout imaginatif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'art visuel de Cocteau, défini par ses lignes nettes et fluides, ses motifs mythologiques et une simplicité sereine et lyrique, équilibre l'élégance classique avec l'abstraction moderne. Ses monumentales fresques sacrées pour la Chapelle Saint-Pierre à Villefranche-sur-Mer et la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples à Milly-la-Forêt représentent certaines des réalisations les plus significatives de l'art sacré moderne. Ses contributions au cinéma et à la littérature sont tout aussi révolutionnaires ; ses romans, dont \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, et ses chefs-d'œuvre théâtraux et cinématographiques comme \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLa Machine Infernale\u003c\/i\u003e, \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLes Parents Terribles\u003c\/i\u003e, \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLa Belle et la Bête\u003c\/i\u003e, \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eOrphée\u003c\/i\u003e et \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLe Testament d'Orphée\u003c\/i\u003e, ont été les pionniers d'une vision cinématographique poétique qui a profondément influencé les générations suivantes de réalisateurs, de Federico Fellini et Jean-Luc Godard à David Lynch et Guillermo del Toro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les domaines de la mode et du costume, ses collaborations avec Coco Chanel, Christian Dior et Elsa Schiaparelli ont fusionné l'art et la couture, tandis que son partenariat intime et son association créative avec Jean Marais ont inspiré certaines de ses œuvres les plus profondes. L'œuvre de Cocteau jette un pont entre la mythologie classique et la psychologie moderne, le rêve et la réalité — un héritage esthétique qui continue d'influencer des figures contemporaines allant d'Andy Warhol et David Bowie à Alexander McQueen. Son travail est conservé dans les principales collections institutionnelles du monde entier, notamment le Centre Pompidou, le Musée Jean Cocteau à Menton, la Tate et le Museum of Modern Art à New York. La demande persistante pour sa production graphique et visuelle est soulignée par son record aux enchères actuel, atteint lorsque \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eJean Marais dans \"La Belle et la Bête\"\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e (1946) a été vendu pour 611 622 USD chez Sotheby's Paris le 18 octobre 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58184721760637,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_4310_2-Photoroom.png?v=1787924080"},{"product_id":"le-nu-esthetique","title":"Le Nu Esthétique (1903)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eÉmile BAYARD (1868-1937)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFeuillet tiré du \u003cem\u003eNu esthétique: l'homme, la femme, l'enfant: album de documents artistiques inédits d'après nature. \u003c\/em\u003ePl. 2, Émile Bayard; préface de J.-L. Gérome, 2ème année, première livraison, octobre 1903\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e38 cm, Largeur 28 cm (15 x 11 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉmile Bayard était un historien de l'art, illustrateur et photographe français aux multiples talents. Né dans une famille d'artistes – son père du même nom était un illustrateur prolifique – Bayard a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl est surtout connu pour ses livres pédagogiques très influents sur l'histoire de l'art, notamment la série éducative largement utilisée \u003ci\u003e« L'art de reconnaître les styles »\u003c\/i\u003e. Au-delà de son œuvre écrite, Bayard était un photographe pionnier ; en 1902, il a publié \u003ci\u003eLe Nu esthétique\u003c\/i\u003e, une série d'études photographiques sur la forme humaine, et a remporté une médaille d'or à la première Exposition internationale des arts décoratifs modernes de Turin la même année. Il a également contribué des illustrations à des périodiques éminents de son époque, tels que \u003ci\u003eLe Monde illustré\u003c\/i\u003e et \u003ci\u003eL'Assiette au beurre\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1905, Bayard est nommé inspecteur d'académie au Ministère français de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, supervisant l'enseignement de l'art et les musées. Pendant la Première Guerre mondiale, lui et son épouse ont fondé l'association la \u003ci\u003eCroix Verte\u003c\/i\u003e pour soutenir les victimes de guerre. Pour ses contributions à vie à la culture française et au service public, il a reçu le titre prestigieux d'Officier de la Légion d'honneur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon fils, Jean Émile-Bayard, a poursuivi l'héritage intellectuel de la famille en tant qu'écrivain et journaliste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Offset printing","offer_id":58186929504637,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/s-l1600_5.webp?v=1781308910"},{"product_id":"g-r-aldo","title":"G.R. ALDO","description":"\u003cp\u003eJean Marais, 1943\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhoto de \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAldo Rossano Graziati (communément crédité sous le nom de G.R. Aldo, Aldo Graziati, ou Aldo)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTirage gélatino-argentique d'époque sur papier fort (cartoline), crédits (y compris le photographe) dans l'image, annoté au dos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur \u003c\/span\u003e27,6 cm x Largeur 20,8 cm avec bordure (10,9 x 8,2 po)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographie montrant Jean Marais pendant le tournage d'un film réalisé par Jean Delannoy d'après un scénario de Jean Cocteau en 1943. Figure emblématique du cinéma français, Jean Marais reste indissociable de l'univers poétique et théâtral de Jean Cocteau, avec qui il a collaboré à plusieurs œuvres majeures du cinéma français des années 1940.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée par le photographe G.R. Aldo, cette photographie témoigne de l'ambiance des plateaux de tournage français sous l'Occupation et de l'émergence de Jean Marais comme figure majeure du cinéma et du théâtre français. Les tirages argentiques d'époque dédicacés à l'acteur sont particulièrement recherchés par les collectionneurs de cinéma français et d'objets de collection cinématographiques. Les crédits dans l'image ainsi que les annotations au dos attestent de son utilisation professionnelle dans les circuits de presse et de production.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58431083970941,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/jeanmarais.webp?v=1784755911"},{"product_id":"jean-paul-milliet-1844-1918","title":"Jean-Paul MILLIET (1844-1918)","description":"\u003cp\u003eJean-Paul MILLIET \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(1844-1918)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTête de héros antique\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecrayon sur papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 11 cm x Largeur 8,5 cm (4 1\/3 x 3 1\/3 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"lead\"\u003eJean-Paul Milliet est né le 6 mars 1844 au Mans (Pays de la Loire). Il était un peintre français d'histoire et décoratif, archéologue et écrivain. Après le coup d'État de 1851, il s'est exilé à Genève avec son père Félix. Là, il a été l'élève de Jean-Léonard Lugardon. En 1863, Milliet est retourné en France. À Paris, il a travaillé pour Charles Gleyre, entre autres. Entre 1866 et 1869 et entre 1872 et 1879, il a effectué plusieurs voyages d'études en Italie. Milliet a décoré le plafond du grand foyer du Grand Théâtre de Genève. Il a également réalisé de nombreuses peintures décoratives dans des bâtiments officiels français tels qu'à Paris, Reims et Rouen. Milliet est décédé le 8 janvier 1918 à Paris.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58434354184573,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/tinywow_IMG_4284_2_90984598.png?v=1784934294"},{"product_id":"jean-paul-milliet-1844-1919","title":"Jean-Paul MILLIET (1844-1918)","description":"\u003cp\u003eJean-Paul MILLIET \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(1844-1918)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApollon, vers 1870\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecrayon sur papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 22,5 cm x Largeur \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e17,5 cm (8.9 x 6.9 in)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eUne étude préparatoire pour un tondo peint, représentant Apollon assis avec une lyre, encadré par une bordure florale.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre reflète la formation académique de Jean-Paul Milliet auprès de Charles Gleyre et ses études en Italie à la fin des années 1860. Réalisée au graphite, la composition se concentre sur les proportions de la figure assise et la distribution de la lumière dans le format circulaire, servant de plan fonctionnel pour un projet d'aménagement intérieur décoratif.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eDans la mythologie ovidienne, la lyre est l'instrument principal d'Apollon pour la dévotion et l'enseignement lors de ses tragiques amitiés avec de jeunes hommes tels qu'Hyacinthe et Cyparisse. L'inclusion de la lyre identifie la figure par son attribut classique en tant que patron de la musique et de la poésie lyrique, un motif central dans les programmes décoratifs et les allégories architecturales du XIXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"lead\"\u003eJean-Paul Milliet est né le 6 mars 1844 au Mans (Pays de la Loire). Il était un peintre d'histoire et décoratif français, archéologue et écrivain. Après le coup d'État de 1851, il s'exila à Genève avec son père Félix. Il y fut l'élève de Jean-Léonard Lugardon. En 1863, Milliet retourne en France. À Paris, il travaille notamment pour Charles Gleyre. Dans les années 1866-1869 et 1872-1879, il effectue plusieurs voyages d'études en Italie. Milliet a décoré le plafond du grand foyer du Grand Théâtre de Genève. Il a également réalisé de nombreuses peintures décoratives dans des bâtiments officiels français, notamment à Paris, Reims et Rouen. Milliet est mort le 8 janvier 1918 à Paris.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58434356314493,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/tinywow_IMG_4286_2_90984604.png?v=1784934700"},{"product_id":"toyohara-kunichika-1835-1900","title":"Toyohara KUNICHIKA (1835–1900)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSoga Moyo Tateshi no Goshozome\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e1863\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 35,5 cm x Largeur 73,3 cm (14 x 28,8 po)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGravure sur bois sur papier\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cspan class=\"section-header\"\u003eÉtat -\u003c\/span\u003e Quelques manques sur les marges, notamment en haut, à gauche et en haut à droite.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003eUne scène vivante de la pièce de kabuki \u003cem\u003eSoga Moyo Tateshi no Goshozome\u003c\/em\u003e, jouée au théâtre Ichimura d'Edo.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003eLa composition est centrée sur \u003cem\u003eGosho no Gorozo\u003c\/em\u003e, qui interrompt sa flûte shakuhachi pour jeter un regard irrité sur une belle femme souriante jouant du shamisen. Au-delà de son drame théâtral, l'estampe souligne la fluidité de la performance dans la culture visuelle de la période Edo, où tous les rôles, masculins et féminins (\u003cem\u003eonnagata\u003c\/em\u003e), étaient joués exclusivement par des acteurs masculins. Kunichika capture ce jeu de genre et de performance superposé sur un ciel nocturne doucement ombragé, avec des acteurs célèbres de l'époque, notamment Onoe Eisaburo IV, Ichimura Uzaemon XIII, Ichikawa Kodanji IV, Seki Sanjuro III et Onoe Kikujiro II.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58588826993021,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/Kunichika-Photoroom_e25d2634-be16-45b6-ad97-6551b6bd9fb7.png?v=1787736904"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/collections\/minerve_et_hercule.webp?v=1777931737","url":"https:\/\/lykosgalerie.com\/fr\/collections\/iconographie-intellectual-creative.oembed","provider":"Lykos Galerie","version":"1.0","type":"link"}