{"title":"Fluidité et identité","description":"\u003cp\u003eL'Épicène, l'Androgynie et les Nouvelles Masculinités\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes œuvres qui remettent en question et élargissent les frontières du genre : figures androgynes, esthétiques épicènes et représentations évolutives des nouvelles masculinités dans l'art.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"francois-perrier-active-1590-1615","title":"François PERRIER (1590-1649)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eCastor et Pollux\u003c\/em\u003e (Groupe de San Ildefonso), vers 1630, numéroté 37 en bas à droite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncre et lavis noir sur papier. Monté sur papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 11 cm x Largeur 7,2 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExécuté à la plume et à l'encre délicate avec un lavis gris nuancé, ce dessin original représente le célèbre groupe sculptural romain en marbre connu historiquement sous le nom de \u003ci\u003eCastor et Pollux\u003c\/i\u003e (ou le \u003ci\u003eGroupe de San Ildefonso\u003c\/i\u003e). Réalisée avec un trait expressif et un ombrage subtil, la composition représente deux éphèbes idéalisés penchés l'un vers l'autre, l'un s'appuyant doucement sur l'épaule de son compagnon tout en offrant une libation sur un autel bas. La feuille correspond à la planche 37 de la suite d'estampes séminale de Perrier, \u003ci\u003eSegmenta Nobilium Signorum et Statuarum\u003c\/i\u003e (1638).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans la mythologie classique, les \u003cem\u003eDioscures\u003c\/em\u003e : Castor et Pollux, symbolisent un lien de dévotion indissoluble, choisissant de partager l'immortalité afin de ne jamais être séparés par la mort. Dans la culture visuelle du XVIIe siècle, ce mythe offrait un véhicule important pour explorer la proximité masculine, l'idéalisation physique et la dévotion partagée. En inscrivant l'intimité tactile et la beauté physique dans la lignée respectable de l'Antiquité romaine, le dessin de Perrier permettait aux collectionneurs de s'engager dans un portrait classicisé et profondément sympathique de l'unité masculine, où l'affection masculine et la dépendance mutuelle sont érigées en vertus divines.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFrançois Perrier (\u003cspan\u003ePontarlier, 1590 - Paris, 1649\u003c\/span\u003e), fut un peintre, graveur et dessinateur français né à Pontarlier, en Franche-Comté. Figure centrale de l'art européen du XVIIe siècle, Perrier passa de longues périodes à Rome à étudier sous le maître baroque Giovanni Lanfranco et à travailler aux côtés de Simon Vouet. En tant que défenseur clé de l'ordre classique par rapport à l'ornementation dramatique, il retourna à Paris où il contribua à fonder la prestigieuse \u003ci\u003eAcadémie royale de peinture et de sculpture\u003c\/i\u003e en 1648 et forma de futurs maîtres comme Charles Le Brun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'héritage mondial durable de Perrier repose sur ses séries d'estampes fondamentales et ses études préparatoires, notamment \u003ci\u003eSegmenta Nobilium Signorum et Statuarum\u003c\/i\u003e (1638). En répertoriant 100 des sculptures antiques les plus célèbres de Rome, Perrier a effectivement créé une première base de données visuelle. Ses dessins et gravures ont servi de référence visuelle ultime pour des générations d'artistes, de collectionneurs et d'académies européennes étudiant la forme humaine classique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHaskell, Francis \u0026amp; Penny, Nicholas. \u003ci\u003eTaste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900.\u003c\/i\u003e Yale University Press.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e(Cite la suite de Perrier de 1638 comme l'un des premiers index visuels publiés documentant le groupe de San Ildefonso \/ Castor et Pollux dans la Rome du XVIIe siècle ; voir la discussion dans les \u003ca class=\"ng-star-inserted\" href=\"https:\/\/access.archive-ouverte.unige.ch\/access\/metadata\/1d56ec0b-c480-46ed-a5ef-b41b9a6c8f8b\/download\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eArchives Académiques UNIGE\u003c\/a\u003e).\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58434358215037,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_4280-Photoroom.png?v=1787917679"},{"product_id":"toyohara-kunichika-1835-1900","title":"Toyohara KUNICHIKA (1835–1900)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSoga Moyo Tateshi no Goshozome\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e1863\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 35,5 cm x Largeur 73,3 cm (14 x 28,8 po)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGravure sur bois sur papier\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cspan class=\"section-header\"\u003eÉtat -\u003c\/span\u003e Quelques manques sur les marges, notamment en haut, à gauche et en haut à droite.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003eUne scène vivante de la pièce de kabuki \u003cem\u003eSoga Moyo Tateshi no Goshozome\u003c\/em\u003e, jouée au théâtre Ichimura d'Edo.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003eLa composition est centrée sur \u003cem\u003eGosho no Gorozo\u003c\/em\u003e, qui interrompt sa flûte shakuhachi pour jeter un regard irrité sur une belle femme souriante jouant du shamisen. Au-delà de son drame théâtral, l'estampe souligne la fluidité de la performance dans la culture visuelle de la période Edo, où tous les rôles, masculins et féminins (\u003cem\u003eonnagata\u003c\/em\u003e), étaient joués exclusivement par des acteurs masculins. Kunichika capture ce jeu de genre et de performance superposé sur un ciel nocturne doucement ombragé, avec des acteurs célèbres de l'époque, notamment Onoe Eisaburo IV, Ichimura Uzaemon XIII, Ichikawa Kodanji IV, Seki Sanjuro III et Onoe Kikujiro II.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58588826993021,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/Kunichika-Photoroom_e25d2634-be16-45b6-ad97-6551b6bd9fb7.png?v=1787736904"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/collections\/s-l1600_4.webp?v=1777933066","url":"https:\/\/lykosgalerie.com\/fr\/collections\/iconographie-fluidity-identity.oembed","provider":"Lykos Galerie","version":"1.0","type":"link"}