{"title":"Le domestique et l'intime","description":"\u003cp\u003ePaternité, vulnérabilité et intériorité\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eŒuvres tendres et introspectives explorant la sphère privée : la paternité, la vulnérabilité et le pouvoir discret de la vie domestique à travers l'art.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"jean-cocteau","title":"Jean COCTEAU (1889-1963)","description":"\u003cp\u003e\"Guerriers et victime\" tiré de \u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoixante dessins pour \"Les Enfants Terribles\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstampe, réédition de 2000 d'après la publication de 1935\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : Hauteur 21,9 cm, Largeur 16,7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_3707a5485f59fb66\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\n\u003cp\u003eJean Cocteau écrivit son roman fondateur de 1929, \u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, dans un délire fiévreux de dix-sept jours lors de son séjour à la clinique de Saint-Cloud, où il suivait un traitement de désintoxication à l'opium après la mort de son ami proche Raymond Radiguet. Quelques années après la publication du roman, Cocteau conçut un portfolio d'accompagnement comprenant une soixantaine de scènes illustrant le récit, publié sous le titre \u003ci\u003eSoixante dessins pour 'Les Enfants Terribles'\u003c\/i\u003e. L'exécution de ces dessins fut aussi rapide et tumultueuse que le conte surréaliste lui-même, qui dépeint avec maestria l'amour obsessionnel entre un frère et une sœur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDans la préface de cette édition, Cocteau note que ses dessins sont destinés au lecteur qui n'a pas simplement lu \u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, mais qui a été profondément frappé par le récit — tout comme le protagoniste, Paul, est frappé par une boule de neige lancée par son camarade de classe Dargelos. Comme le déclare Cocteau dans cette même préface, \"rien n'est plus douloureux que les limites des livres, que ce mot 'fin' qui nous expulse, que cet abandon cruel des personnages.\" Cocteau considérait ses romans, pièces de théâtre, films et dessins comme des variations de la poésie, croyant que sa véritable essence résidait dans la transcendance de toutes les frontières artistiques. C'est précisément pour cette raison qu'il a célèbrement qualifié ses dessins de \"poésie graphique\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes soixante dessins de personnages et de scènes célèbres furent à l'origine exécutés à l'encre sur papier Japon, esquissés de profil dans le style esthétique caractéristique de Cocteau, évoquant des mannequins de mode stylisés. Cette esquisse particulière intitulée \"Guerriers et victime\" illustre un passage pivot du roman dans lequel Paul est attaqué par ses camarades de classe.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!----\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eL'album modifie également la fin : il se conclut par trois planches magnifiant l'ascension de Paul et Élisabeth \"au ciel des tragédies\", étroitement unis et apparemment enfin libres de s'aimer exclusivement. Pourtant, dans le roman, cette ascension découle de sentiments plus confus de la part de Paul, dont la dernière pensée n'est pas pour sa sœur mais pour Dargelos. L'apothéose de l'amour fraternel remplace celle de l'amour homosexuel, qui est évoquée de manière allusive par une planche placée juste avant les trois dernières : \"Paul, mourant, revoit les visages de la bataille de boules de neige.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJean Cocteau était un artiste, poète, dramaturge, cinéaste et designer français dont l'imagination illimitée et le génie multidisciplinaire l'ont établi comme l'un des principaux architectes de la culture du XXe siècle. Né à Maisons-Laffitte près de Paris, Cocteau est apparu comme un prodige dont la production créative s'est étendue à la littérature, au cinéma, au théâtre, à la musique et aux arts visuels, animé par une conviction durable que la beauté, le mythe et l'imagination servaient de langages universels. Figure centrale de l'avant-garde parisienne, il a circulé avec fluidité et collaboré avec des modernistes marquants tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray – un cercle de créateurs redéfinissant activement la pensée moderne par une expérimentation rigoureuse. Sa première collaboration avec Picasso et Erik Satie sur \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eParade\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e (1917) pour les Ballets Russes de Diaghilev a marqué une nouvelle époque d'art interdisciplinaire, fusionnant musique, design et performance en un tout imaginatif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'art visuel de Cocteau, défini par ses lignes nettes et fluides, ses motifs mythologiques et une simplicité sereine et lyrique, équilibre l'élégance classique avec l'abstraction moderne. Ses monumentales fresques sacrées pour la Chapelle Saint-Pierre à Villefranche-sur-Mer et la Chapelle Saint-Blaise-des-Simples à Milly-la-Forêt représentent certaines des réalisations les plus significatives de l'art sacré moderne. Ses contributions au cinéma et à la littérature sont tout aussi révolutionnaires ; ses romans, dont \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLes Enfants Terribles\u003c\/i\u003e, et ses chefs-d'œuvre théâtraux et cinématographiques comme \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLa Machine Infernale\u003c\/i\u003e, \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLes Parents Terribles\u003c\/i\u003e, \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLa Belle et la Bête\u003c\/i\u003e, \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eOrphée\u003c\/i\u003e et \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLe Testament d'Orphée\u003c\/i\u003e, ont été les pionniers d'une vision cinématographique poétique qui a profondément influencé les générations suivantes de réalisateurs, de Federico Fellini et Jean-Luc Godard à David Lynch et Guillermo del Toro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les domaines de la mode et du costume, ses collaborations avec Coco Chanel, Christian Dior et Elsa Schiaparelli ont fusionné l'art et la couture, tandis que son partenariat intime et son association créative avec Jean Marais ont inspiré certaines de ses œuvres les plus profondes. L'œuvre de Cocteau jette un pont entre la mythologie classique et la psychologie moderne, le rêve et la réalité — un héritage esthétique qui continue d'influencer des figures contemporaines allant d'Andy Warhol et David Bowie à Alexander McQueen. Son travail est conservé dans les principales collections institutionnelles du monde entier, notamment le Centre Pompidou, le Musée Jean Cocteau à Menton, la Tate et le Museum of Modern Art à New York. La demande persistante pour sa production graphique et visuelle est soulignée par son record aux enchères actuel, atteint lorsque \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eJean Marais dans \"La Belle et la Bête\"\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e (1946) a été vendu pour 611 622 USD chez Sotheby's Paris le 18 octobre 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58184721760637,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_4310_2-Photoroom.png?v=1787924080"},{"product_id":"le-nu-esthetique","title":"Le Nu Esthétique (1903)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eÉmile BAYARD (1868-1937)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFeuillet tiré du \u003cem\u003eNu esthétique: l'homme, la femme, l'enfant: album de documents artistiques inédits d'après nature. \u003c\/em\u003ePl. 2, Émile Bayard; préface de J.-L. Gérome, 2ème année, première livraison, octobre 1903\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e38 cm, Largeur 28 cm (15 x 11 in)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉmile Bayard était un historien de l'art, illustrateur et photographe français aux multiples talents. Né dans une famille d'artistes – son père du même nom était un illustrateur prolifique – Bayard a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl est surtout connu pour ses livres pédagogiques très influents sur l'histoire de l'art, notamment la série éducative largement utilisée \u003ci\u003e« L'art de reconnaître les styles »\u003c\/i\u003e. Au-delà de son œuvre écrite, Bayard était un photographe pionnier ; en 1902, il a publié \u003ci\u003eLe Nu esthétique\u003c\/i\u003e, une série d'études photographiques sur la forme humaine, et a remporté une médaille d'or à la première Exposition internationale des arts décoratifs modernes de Turin la même année. Il a également contribué des illustrations à des périodiques éminents de son époque, tels que \u003ci\u003eLe Monde illustré\u003c\/i\u003e et \u003ci\u003eL'Assiette au beurre\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 1905, Bayard est nommé inspecteur d'académie au Ministère français de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, supervisant l'enseignement de l'art et les musées. Pendant la Première Guerre mondiale, lui et son épouse ont fondé l'association la \u003ci\u003eCroix Verte\u003c\/i\u003e pour soutenir les victimes de guerre. Pour ses contributions à vie à la culture française et au service public, il a reçu le titre prestigieux d'Officier de la Légion d'honneur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon fils, Jean Émile-Bayard, a poursuivi l'héritage intellectuel de la famille en tant qu'écrivain et journaliste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Offset printing","offer_id":58186929504637,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/s-l1600_5.webp?v=1781308910"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/collections\/s-l1600_3.jpg?v=1777932790","url":"https:\/\/lykosgalerie.com\/fr\/collections\/iconographie-domestic-intimate.oembed","provider":"Lykos Galerie","version":"1.0","type":"link"}