{"title":"Antiquité","description":"\u003cp\u003eMythes et origines\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"jeton-bronze-alexandre-le-grand","title":"Alexandre le Grand","description":"\u003cp\u003eMédaille de bronze représentant le profil divinisé d'Alexandre le Grand coiffé des cornes de Zeus Ammon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFonte moderne\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiamètre : 5 cm, 2 pouces\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58175158518141,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/jeton_bronze-remove-bg-io.png?v=1781989245"},{"product_id":"camille-roche-1894-1948","title":"Camille ROCHE (1894-1948)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eHercule Jeune\u003c\/em\u003e, 1906\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 28 cm x Largeur 20,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eFusain sur papier parchemin ; bon état.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-utf-8\"\u003ePorte le cachet d'atelier de l'artiste au revers\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé à Paris d'Odilon Roche, artiste et important marchand d'art, Camille Roche était un prodige au talent graphique exceptionnel, qui a présenté deux œuvres au prestigieux Salon d'Automne à seulement onze ans. Sa vision artistique précoce a été profondément marquée par de nombreux voyages en Italie et en Tunisie avec le peintre Léon Detroy, des voyages qui ont donné lieu à un vaste corpus de dessins accomplis. En 1913, l'esthétique sophistiquée de Roche a attiré l'attention de l'élite culturelle parisienne, ce qui lui a valu de prestigieuses commandes de décoration intérieure pour Colette et, plus tard en 1917, pour Coco Chanel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien que sa carrière ait été temporairement interrompue par son service pendant la Première Guerre mondiale – au cours de laquelle il a été gravement blessé – Roche est revenu sur le devant de la scène des arts décoratifs français après la guerre. En 1920, son talent a été reconnu par le prestigieux Prix Blumenthal (\u003ci\u003eFondation américaine pour la pensée et l’art français\u003c\/i\u003e). Cette distinction a marqué le début d'une collaboration prolifique et durable avec la Manufacture de Sèvres, qui a abouti à des installations remarquables lors des Expositions internationales de 1925 et 1937, où il a présenté des œuvres monumentales telles que \u003ci\u003eLe Paradis terrestre\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années 1930, Roche a travaillé en étroite collaboration avec son frère, le designer et décorateur visionnaire Serge Roche. Camille a réalisé les décors peints complexes pour l'\u003ci\u003ehôtel particulier\u003c\/i\u003e de Serge rue Las Cases et a contribué à des paravents magistraux et chatoyants sur feuilles d'or et d'argent pour leur clientèle internationale d'élite – y compris un grand projet décoratif en 1938 pour la villa de Lord et Lady Cholmondeley à Juan-les-Pins.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu-delà de ses commandes d'intérieurs monumentales, Camille Roche reste très célébré pour la virtuosité intime de ses œuvres sur papier. Ses nus masculins et féminins évocateurs, ses paysages saisissants et ses études animalières sensibles ont fait l'objet d'importantes expositions personnelles à la Galerie Devambez (1924) et à la Galerie Vincent (1930), et il est resté un habitué du Salon d’Automne et du Salon des Artistes Décorateurs tout au long de sa vie.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58186986619261,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_2774.png?v=1783317694"},{"product_id":"pablo-picasso-1881-1973-after","title":"Pablo PICASSO (1881 - 1973) (d'après)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan id=\"t7_290\" class=\"t s2_290\"\u003eCombat pour Andromède entre Persée et Phinée (The Combat of Perseus and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t8_290\" class=\"t s2_290\"\u003ePhineus for Andromeda) Planche extraite des \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan id=\"t9_290\" class=\"t s2_290\"\u003eMétamorphoses\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImprimé sur papier vergé. Marges pleines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensions : 28 x 22 cm (11 x 8,7 po)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHéliogravure d'après une gravure de l'artiste, issue d'un portfolio de luxe de l'artiste (édition de 1931).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"outer_page only_ie6_border\" id=\"outer_page_290\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"jpedal\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text-container\"\u003e\n\n\u003cspan id=\"ta_290\" class=\"t s1_290\"\u003eL'original : date\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tb_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tc_290\" class=\"t s0_290\"\u003e1931 \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"td_290\" class=\"t s1_290\"\u003eÉditeur\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"te_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tf_290\" class=\"t s0_290\"\u003eAlbert Skira \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tg_290\" class=\"t s0_290\"\u003eÉditeur, Lausanne \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"th_290\" class=\"t s1_290\"\u003eImprimeur : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"ti_290\" class=\"t s0_290\"\u003eLouis \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tj_290\" class=\"t s0_290\"\u003eFort, Paris \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tk_290\" class=\"t s1_290\"\u003ePapier\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tl_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tm_290\" class=\"t s0_290\"\u003eJapon, \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tn_290\" class=\"t s0_290\"\u003eChine, Arches \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"to_290\" class=\"t s1_290\"\u003eTechnique\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tp_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tq_290\" class=\"t s0_290\"\u003eGravure \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tr_290\" class=\"t s1_290\"\u003eDimensions de la plaque : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"ts_290\" class=\"t s0_290\"\u003e31,3 \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tt_290\" class=\"t s0_290\"\u003ex 21 cm \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tu_290\" class=\"t s1_290\"\u003eFeuille : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"tv_290\" class=\"t s0_290\"\u003e32 x \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tw_290\" class=\"t s0_290\"\u003e26 cm \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tx_290\" class=\"t s1_290\"\u003eTirage : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"ty_290\" class=\"t s0_290\"\u003e145 \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"tz_290\" class=\"t s0_290\"\u003eexemplaires \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t10_290\" class=\"t s1_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t11_290\" class=\"t s0_290\"\u003e5 sur Japon impérial blanc \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t12_290\" class=\"t s0_290\"\u003eavec une suite sur Japon en \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t13_290\" class=\"t s0_290\"\u003ebistre avec remarques, une suite \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t14_290\" class=\"t s0_290\"\u003esur Chine en noir \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t15_290\" class=\"t s0_290\"\u003eavec remarques et \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t16_290\" class=\"t s0_290\"\u003eun dessin au crayon \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t17_290\" class=\"t s0_290\"\u003esigné ; 25 sur \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t18_290\" class=\"t s0_290\"\u003eJapon impérial \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t19_290\" class=\"t s0_290\"\u003eblanc avec une suite \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1a_290\" class=\"t s0_290\"\u003esur Japon en noir ou \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1b_290\" class=\"t s0_290\"\u003een bistre avec \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1c_290\" class=\"t s0_290\"\u003eremarques ; 95 sur \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1d_290\" class=\"t s0_290\"\u003eArches vergé ; 20 hors \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1e_290\" class=\"t s0_290\"\u003ecommerce pour l'artiste \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1f_290\" class=\"t s0_290\"\u003eet les collaborateurs. \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1g_290\" class=\"t s1_290\"\u003eCatalogues \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1h_290\" class=\"t s1_290\"\u003eraisonnés\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1i_290\" class=\"t s0_290\"\u003e : \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1j_290\" class=\"t s0_290\"\u003eCramer : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1k_290\" class=\"t s0_290\"\u003e19 \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1l_290\" class=\"t s0_290\"\u003eBloch : \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1m_290\" class=\"t s0_290\"\u003e108, \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1n_290\" class=\"t s0_290\"\u003e\u003cem\u003ePicasso 70 ans d'illustration de livre\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t1o_290\" class=\"t s0_290\"\u003ed'Orozco \u003c\/span\u003e \u003cspan id=\"t1p_290\" class=\"t s0_290\"\u003e53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text-container\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan class=\"t s0_290\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eCette publication marque le premier livre produit par le jeune bibliophile Albert Skira, qui a fondé sa maison d'édition à Lausanne en 1928, à l'âge de 25 ans. Skira était déterminé à faire illustrer son premier projet par Picasso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette collaboration a fait suite à une première rencontre où Skira, alors âgé de 20 ans, avait proposé sans succès un livre sur Napoléon à Picasso. Des années plus tard, après l'intervention de la mère de Skira au domicile de Picasso à Juan-les-Pins, le peintre accepta de travailler avec lui à condition que Napoléon ne soit pas mentionné, suggérant plutôt un thème mythologique. Skira proposa alors les \u003ci\u003eMétamorphoses\u003c\/i\u003e d'Ovide, que Picasso accepta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlors que certaines sources attribuent à Pierre Matisse la suggestion du texte, d'autres affirment que Picasso raconta un rêve à Skira en 1928, celui d'une femme se transformant en poisson, incitant Skira à suggérer les \u003ci\u003eMétamorphoses\u003c\/i\u003e. Picasso avait initialement promis 15 illustrations pour correspondre aux 15 livres de l'œuvre, mais Skira demanda 15 gravures supplémentaires en demi-page pour servir de titres de chapitres. Après une longue période de persévérance de la part de l'éditeur, Picasso commença à travailler en septembre 1930, achevant les trente gravures fin octobre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe projet représente un rare exemple où Picasso a illustré un texte en accordant une attention particulière au récit, créant jusqu'à six versions différentes du même sujet pour trouver la représentation idéale (S. Goeppert).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes gravures qui en résultent présentent une homogénéité distincte, caractérisée par des contours purs et un érotisme discret. Les planches pleine page illustrent le texte d'Ovide avec une fidélité rare pour Picasso, tandis que les titres de chapitre – libérés des contraintes textuelles – consistent en des études de nus et des visages indépendants.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe livre a été imprimé pour le 50e anniversaire de Picasso, deux semaines avant la publication par Ambroise Vollard de \u003ci\u003eLe Chef-d'œuvre inconnu\u003c\/i\u003e. À la fin du volume, Christian Zervos a décrit l'œuvre comme possédant une « beauté presque dorique ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'accueil initial des bibliophiles fut mitigé. Le succès commercial de l'édition fut assuré lorsque la galeriste new-yorkaise Marie Harriman acheta la moitié de l'édition entière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette collaboration initiale entre Skira et Picasso a conduit directement à leur partenariat pour le magazine surréaliste \u003ci\u003eMinotaure\u003c\/i\u003e, lancé en 1933 aux côtés de l'éditeur Tériade. En 1937, Tériade vendit ses parts dans Albert Skira Éditeur pour fonder la maison d'édition et la revue d'art \u003ci\u003eVerve\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan id=\"t1_247\" class=\"t s0_247\"\u003eMiguel Orozco \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"t2_247\" class=\"t s0_247\"\u003e\u003cem\u003eLes gravures de Pablo Picasso\u003c\/em\u003e. Volume 1, n° 345-346, pp. 257-258, 290-293\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"outer_page only_ie6_border\" id=\"outer_page_291\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"jpedal\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"pg291\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"text-container\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58215327793533,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/Picasso.jpg?v=1779915246"},{"product_id":"jean-paul-milliet-1844-1919","title":"Jean-Paul MILLIET (1844-1918)","description":"\u003cp\u003eJean-Paul MILLIET \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e(1844-1918)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApollon, vers 1870\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecrayon sur papier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 22,5 cm x Largeur \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e17,5 cm (8.9 x 6.9 in)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eUne étude préparatoire pour un tondo peint, représentant Apollon assis avec une lyre, encadré par une bordure florale.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre reflète la formation académique de Jean-Paul Milliet auprès de Charles Gleyre et ses études en Italie à la fin des années 1860. Réalisée au graphite, la composition se concentre sur les proportions de la figure assise et la distribution de la lumière dans le format circulaire, servant de plan fonctionnel pour un projet d'aménagement intérieur décoratif.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eDans la mythologie ovidienne, la lyre est l'instrument principal d'Apollon pour la dévotion et l'enseignement lors de ses tragiques amitiés avec de jeunes hommes tels qu'Hyacinthe et Cyparisse. L'inclusion de la lyre identifie la figure par son attribut classique en tant que patron de la musique et de la poésie lyrique, un motif central dans les programmes décoratifs et les allégories architecturales du XIXe siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_1mf _1mj\"\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"lead\"\u003eJean-Paul Milliet est né le 6 mars 1844 au Mans (Pays de la Loire). Il était un peintre d'histoire et décoratif français, archéologue et écrivain. Après le coup d'État de 1851, il s'exila à Genève avec son père Félix. Il y fut l'élève de Jean-Léonard Lugardon. En 1863, Milliet retourne en France. À Paris, il travaille notamment pour Charles Gleyre. Dans les années 1866-1869 et 1872-1879, il effectue plusieurs voyages d'études en Italie. Milliet a décoré le plafond du grand foyer du Grand Théâtre de Genève. Il a également réalisé de nombreuses peintures décoratives dans des bâtiments officiels français, notamment à Paris, Reims et Rouen. Milliet est mort le 8 janvier 1918 à Paris.\u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58434356314493,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/tinywow_IMG_4286_2_90984604.png?v=1784934700"},{"product_id":"francois-perrier-active-1590-1615","title":"François PERRIER (1590-1649)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eCastor et Pollux\u003c\/em\u003e (Groupe de San Ildefonso), vers 1630, numéroté 37 en bas à droite\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEncre et lavis noir sur papier. Monté sur papier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : Hauteur 11 cm x Largeur 7,2 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExécuté à la plume et à l'encre délicate avec un lavis gris nuancé, ce dessin original représente le célèbre groupe sculptural romain en marbre connu historiquement sous le nom de \u003ci\u003eCastor et Pollux\u003c\/i\u003e (ou le \u003ci\u003eGroupe de San Ildefonso\u003c\/i\u003e). Réalisée avec un trait expressif et un ombrage subtil, la composition représente deux éphèbes idéalisés penchés l'un vers l'autre, l'un s'appuyant doucement sur l'épaule de son compagnon tout en offrant une libation sur un autel bas. La feuille correspond à la planche 37 de la suite d'estampes séminale de Perrier, \u003ci\u003eSegmenta Nobilium Signorum et Statuarum\u003c\/i\u003e (1638).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans la mythologie classique, les \u003cem\u003eDioscures\u003c\/em\u003e : Castor et Pollux, symbolisent un lien de dévotion indissoluble, choisissant de partager l'immortalité afin de ne jamais être séparés par la mort. Dans la culture visuelle du XVIIe siècle, ce mythe offrait un véhicule important pour explorer la proximité masculine, l'idéalisation physique et la dévotion partagée. En inscrivant l'intimité tactile et la beauté physique dans la lignée respectable de l'Antiquité romaine, le dessin de Perrier permettait aux collectionneurs de s'engager dans un portrait classicisé et profondément sympathique de l'unité masculine, où l'affection masculine et la dépendance mutuelle sont érigées en vertus divines.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFrançois Perrier (\u003cspan\u003ePontarlier, 1590 - Paris, 1649\u003c\/span\u003e), fut un peintre, graveur et dessinateur français né à Pontarlier, en Franche-Comté. Figure centrale de l'art européen du XVIIe siècle, Perrier passa de longues périodes à Rome à étudier sous le maître baroque Giovanni Lanfranco et à travailler aux côtés de Simon Vouet. En tant que défenseur clé de l'ordre classique par rapport à l'ornementation dramatique, il retourna à Paris où il contribua à fonder la prestigieuse \u003ci\u003eAcadémie royale de peinture et de sculpture\u003c\/i\u003e en 1648 et forma de futurs maîtres comme Charles Le Brun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'héritage mondial durable de Perrier repose sur ses séries d'estampes fondamentales et ses études préparatoires, notamment \u003ci\u003eSegmenta Nobilium Signorum et Statuarum\u003c\/i\u003e (1638). En répertoriant 100 des sculptures antiques les plus célèbres de Rome, Perrier a effectivement créé une première base de données visuelle. Ses dessins et gravures ont servi de référence visuelle ultime pour des générations d'artistes, de collectionneurs et d'académies européennes étudiant la forme humaine classique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHaskell, Francis \u0026amp; Penny, Nicholas. \u003ci\u003eTaste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900.\u003c\/i\u003e Yale University Press.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e(Cite la suite de Perrier de 1638 comme l'un des premiers index visuels publiés documentant le groupe de San Ildefonso \/ Castor et Pollux dans la Rome du XVIIe siècle ; voir la discussion dans les \u003ca class=\"ng-star-inserted\" href=\"https:\/\/access.archive-ouverte.unige.ch\/access\/metadata\/1d56ec0b-c480-46ed-a5ef-b41b9a6c8f8b\/download\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eArchives Académiques UNIGE\u003c\/a\u003e).\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Lykos Galerie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58434358215037,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/files\/IMG_4280-Photoroom.png?v=1787917679"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0943\/7999\/9613\/collections\/jeton_bronze_copy.png?v=1781531340","url":"https:\/\/lykosgalerie.com\/fr\/collections\/antiquity-classical-foundations.oembed","provider":"Lykos Galerie","version":"1.0","type":"link"}